百合工作室

百合工作室
「我不敢看我兒子比賽啦!但如果可以把他以前畫的圖都刻到皮革上,那也算是跟他在一起啦!」  
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
Lily姊經營的皮雕工作室就位在豐濱鄉的鬧區「光豐路」上,小小的空間隱身在路旁不算顯眼,甚至一不小心就會錯過。 但這個充滿故事的角落卻放滿了她花了畢生心力製作的皮革商品和堆積如山的獎牌。 當初會選擇用「百合」作為工作室的名稱,是來自於自己的暱稱。 外婆用族語稱呼矮小的她為Ci A Li Li(很小、很小的意思),而祖母則給她取了一個日本名Yu Ri Ko,兩個名字不約而同都有百合的意思,後來便延續這份懷念,以Lily為名成立「百合工作室」從事皮雕創作,綻放著自己和兒子的生命力與日常記憶。
Lily姊總是一個人在桌子前敲敲打打,一天默默就過了

像百合般,柔美清香的工作室

旁人看著工作室內的獎牌總驚嘆地稱讚:「欸!潘老師妳真的很不簡單耶,做皮雕做到得這麼多獎!」而她聽了總是莞爾一笑回:「沒有啦,這都是我兒子的,不是我的啦!」 原來,Lily姊有個擅長泰拳,甚至初試啼聲就拿下全國第一的兒子。每當聊起他時,作為母親的她總會忍不住眼眶含淚。

緩緩刻下圖騰在皮革上的Lily姊邊創作邊幽幽說著她和兒子之間的情感。 時常帶傷回家的兒子在練拳的路上從一開始接觸跆拳道、自由搏擊,最後定心泰拳,漫長的時間讓他身心俱疲。加上家鄉豐濱資源不夠豐富,為了練拳必須時常往返台北。 Lily姊苦笑說到:「他真的比我辛苦太多了,很多時候為國爭光出去比賽,回來反而負債累累,所以他才不喜歡那些獎牌。」沉默一會她補充:「但我都幫他收好了。」眼神裡滿滿的都是驕傲和不捨。
在百合工作室內的皮雕上,偶爾會看見Lily姊兒子繪製的圖騰

用皮雕串起對家人的愛

總是一人作業的Lily姊幾乎包辦所有產品的大小事,在這漫長的創作過程,大家總問她:是什麼讓妳這樣堅持? 而她總會笑著回應:「怎麼會是一個人!」「你看這些商品上的圖騰都是我兒子畫的捏!」 她帶著我們到工作室隔壁的大空間,原來除了原先的小角落外,這幾年她和兒子整理出了一個能同時創作、體驗兼休憩的新空間稱作-「比特發呆區」。

領有咖啡師證照的Lily姊現在最喜歡的,就是在新空間一邊被濃濃咖啡香圍繞,一邊嘗試用不同媒材結合皮革,讓創作碰撞出新的火花。 她總說鑽研創作皮雕已經20多年了,不多嘗試的話就太可惜了阿!從皮革、編織到木雕,不難看出Lily姊的玩心,每個創作都充滿故事性。 從靠海而生的原民生活,到噶瑪蘭部落常見的橄欖樹,她都能轉化成美麗的圖騰運用在皮件上。

當然她心頭最軟也最脆弱的一塊,也就是兒子年輕時的手繪創作,也出現在皮雕作品中。 每當有人問起怎麼不去看兒子比賽時,她總笑說:「我不敢去看比賽啦!但我把他以前設計的《噶瑪蘭戰士》變成重要的圖騰,勇猛的印記都刻到皮革上,就好像跟他在一起啦!」 而這正是Lily姊在創作中堅信的,美麗的圖騰都源自於生活記憶的濃縮,所有過程都是她和兒子合力完成,而兒子也始終不是獨自去比賽,皮雕把家人的牽絆都串聯在一起。
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歌勒文傳工作室

歌勒文傳工作室
「爸爸以前最常對我說的話就是:『仔細看!仔細看!』結果看著看著就把他的樣子跟記憶都傳承下來了。」 
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
在太魯閣族的傳統文化中,「線織」通常是女性的工作,而男性則負責「藤編」。 由於黃藤對於是原住民族來說,是相當重要的植物, 族人除了食用之外,也會將其成熟的莖在初步整修後, 經過煙燻、乾燥、除蟲…等繁瑣的前置程序,作為建材或編織生活器物的原料使用。 然而複雜的工序可不只如此,在進行藤編前,還必須「剖藤」和「削藤」。 工作室的負責人都姆恩.馬邵告訴我們,以前削藤都是使用傳統小刀, 但那其實非常不好施力,必須將藤壓在大腿上,一條一條的處理, 以前只有部落的長者精通削藤的訣竅,現在科技比較發達了, 她晃了晃手上的美工刀哈哈大笑的說到:「我用這個比較順手啦!」
削藤是在藤編過程中非常重要,且不可或缺的步驟之一,
也相對的非常複雜,需要掌握訣竅

打破傳統的藩籬,扛起藤編的傳承

繼承父親技藝的都姆恩.馬邵坦言在學習藤編的過程中遭遇許多困難, 由於在太魯閣族的傳統文化中藤編「只傳男不傳女」, 這讓她以傳統藤編作為畢生志向爸爸馬邵.阿信感到相當為難, 畢竟他不願輕易違背傳統規範,但也不願這項迷人的工藝就此失傳, 因此從小都姆恩便跟在爸爸身邊,透過「雙眼」仔細學習, 如今,繼承了父親的志向與好手藝,更成立「歌勒文傳工作室」, 致力傳承太魯閣族傳統文化,更同時透過各種體驗活動帶領大家了解藤的生長及山林對族人的意義。

父親馬邵.阿信過世後,都姆恩便和妹妹兩人撐起這間工作室。 正當認為自己好不容易承接爸爸的手藝後,卻因為「性別」因素,仍遭受種種挑戰。 她苦笑著說到:「很多人都認為女生沒辦法做藤編阿,就會故意出考題來刁難我!」 沒想到,對於他人的質疑,都姆恩總是能一一找到辦法化解,讓所有人對她感到心服口服。 :「多虧他們刁難啦,讓我技術越來越成熟,甚至有更多新想法捏!」
開始經營起工作室後,都姆恩.馬邵和妹妹兩人試著將
傳統藤編改良,增加更多可能

受到質疑,就更努力的證明自己吧

一進到「歌勒文傳工作室」映入眼簾的便是不同款式、尺寸的藤編工品, 這裡展示各種過往太魯閣族所使用的藤編器具,有:大小背籃、魚籠、提袋、帽子…等。 在偷偷和父親學習藤編的過程中,都姆恩.馬邵試著發揮巧思, 將早期使用的傳統藤編器物,轉變成更為小巧精緻的紀念品或家飾品, 讓傳統融入現代生活中,不僅更被大眾喜愛,接受度也更高。

聊起藤編時都姆恩.馬邵總是又愛又恨地滔滔不絕起來, 她一邊展示著手上的厚繭,一邊說:「藤編真的是一件相當費力的事,尤其是前置作業,真的很討厭!」 原來野生藤的外層佈滿了細小的刺針,從高海拔上千公尺的地方採集後, 還必須在室內煙燻乾燥,至少2~3個月才能使用, 從取藤、採藤、剖蕂、削藤到編藤,一不小心就會弄得滿手是傷,相當勞心勞力。

看著商品架上琳瑯滿目的商品,眼尖的人或許會發現彼此之間似乎有些不同, 都姆恩說:「由於野生藤的取得實在太困難了,所以後來我們又研發了進口黃藤和塑膠繩的商品,不僅讓選擇更多樣,也能稍微調整售價。」 現在工作室已經做得相當成熟,不僅開始有人陸續下單客製屬於自己的藤製容器, 都姆恩.馬邵也到各處擔任太魯閣族傳統藤編的專業講師, 每當看著手上的厚繭,她淺淺一笑,想起自己偷看爸爸做藤編的記憶, 這一切都是父親留給她最好的禮物,也是她用生命去守護的傳統價值。
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那都蘭工作室

那都蘭工作室
「我真的閒不下來,但是這樣也好,每次來都可以看到我的新作品喔!」 
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
曾經榮獲原民會頒發「編織傳統工藝師」的秀蘭老師,是個熱情、話多,且充滿魅力的女性,過人的自信和好口才在和她對話的過程中嶄露無遺。 從16歲開始便跟著母親學習織布,原以為會繼續在部落生活下去,卻在19歲那年因緣際會接受專業訓練,成為職業秀場舞者。 「你不要看我現在織布很安靜,以前我在台上唱歌的時候都是鬧哄哄一片捏!」秀蘭老師提起秀場回憶時哈哈大笑說到。
秀蘭老師說她現在能有如此好的手藝,都要多虧在日本拜師學藝的時光

從歌女搖身一變成為織娘

說起在日本那段日子,可以說是影響秀蘭老師一輩子。 在異地思念家鄉的日子,說著不同於以往的語言,她試著將部落織布的記憶和這塊陌生的土地相連,卻意外發現,原來遠在他鄉,也有如此相同的工藝。 於是便晚上時在秀場表演,白天則四處觀摩學習,她驕傲地說:「現在對顏色有這麼敏銳的感受,還有許多創作靈感,都是多虧當時跟著日本師傅學習裁縫、拼布。」

回到台灣後秀蘭老師意識到,在日本傳統工藝是被如此珍重對待的一項技能,但轉頭看看自己的部落,織布工藝似乎漸漸失傳。 這樣的危機讓她感到焦慮又緊張,於是便拉著老公和兒子一同成立了工作室,期待能夠透過不同的可能性來推廣部落文化。
使用新式織布機,而非傳統織布機的原因
在於不想完全的打破傳統文化

用圖騰細細述說自己人生的故事

工作室取名叫「那都蘭」,來自於父親為她取的族名。 小小的空間內擺滿了精緻且琳瑯滿目的原民風工藝品,每一次拜訪總是可以看見架上又多了幾件新玩意,秀蘭老師笑說她真的好想休息,但總是閒不下來。 看著滿屋子的編織用品,靈感就會不停湧現,讓她急著想把這些腦海裡的記憶與傳說透過圖騰訴說。

為了維繫太魯閣族傳統文化,不只秀蘭老師一人,那都蘭是少數「全家總動員」的工作室。 現在老公負責備料、打版、剪裁,她負責設計和縫紉,至於兒子則大大打破了太魯閣族傳統男子不能織布的禁忌,使用新式織布機,織出一條條有著迷人圖騰的布匹。 為了向族人證明自己的能力,他扛著傳統禁忌的壓力,跟著家人一起把織品的創造性提升再進化,闖出新的傳承之路。

擅常將傳統織布結合現代設計的秀蘭老師提到,她們是部落中少數常到國外展售的工作室。除了因為她本身會說一口流利日語外,更重要的是商品的精緻度與現代性很受大眾喜愛。 她將細膩的傳統工法,和現代生活用品結合,不只實用,也讓他人能夠更快速的進入太魯閣族傳統織布文化中。
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會閃閃發亮的生活,才是我想要的

會閃閃發亮的生活,才是我想要的  
撰文:陳俐君 攝影:Peter Chao(IG:peter_chao_photographer)
「Youtube!」就算現在回到台北,好像還能聽到魚老闆在耳邊大聲喊著。


兩人一貓,再加上小幫手,小巧但明亮的空間是坐落在小巷內的食山海2.0,一間和客人攜手打造的綠色永續飲食店家。和客人一起不是誇飾,當初從1.0準備搬遷到2.0時,魚老闆說他又中了老屋的迷人陷阱,磨石子地和老磁磚有多浪漫,整理起來就有多辛苦,他笑說在裝修時真的來了好多人,有些是認識很久的老朋友、有些只是剛好來吃過飯的客人,但所有的所有,都像是他的「天使投資人」!



端詳食山海的店內空間,清透的白光加上半開放式廚房,除了水電鐵工交給專業師傅,白牆的油漆、店內的木作,甚至門口的大門,通通都是靠自己和朋友們一天一天用耐力和汗水堆積起來,喔對,還有淚水,因為魚老闆說,這些來幫忙的朋友們沒人要求工資,也沒人爭取什麼條件,就只是有力出力、有技術出技術,真的就像手足一樣,把這個空間給生出來了。

(食山海2.0能夠重新開幕,靠的是自己還有大家的幫忙)
食山海2.0能夠重新開幕,靠的是自己還有大家的幫忙

知道自己吃了什麼,是很重要的事

目前2.0部分延續1.0的裝潢風格,牆面上仍掛著食材地圖和生物標本,小小的牌子上寫著「食材本來就長在土地上,只是我們離它越來越遠」,一旁的綠食宣言掛布和食材介紹小卡,細細點綴出食山海的經營理念。
(店內的牆面空間裝飾)

(店內的牆面空間裝飾)

來到一間店,習慣先掃視有沒有小黑板,通常在那上面會有當日的隱藏菜單-香蕉樹葡萄優格冰淇淋、樹葡萄氣泡飲、花生焦糖起司蛋糕、桑葚巴斯克,救命看起來都好好吃。翻開菜單也會被用心的註解給感動到,不只是品項和價錢,每一頁都像是餐點的身分履歷,清楚寫出食材的出處,還有花蓮的豐沛,你知道自己吃了什麼、它們來自哪裡、又是由誰種植養殖。 點餐、等待、上菜,接著花150秒仔細介紹山海碗裡的食材:「主餐是自然環境成長,高品質低溫熟成的花蓮網室豬,搭配富里有機富麗米,配菜有紅葉部落的福利蛋,啊!可以嘗試一下旁邊的胡蘿蔔,用蜜漬的方式處理,少了讓人害怕的生味。旁邊的調味有酒泡辣椒、刺蔥籽海鹽、自製的堅果醬,都可以搭配使用。」又是低溫熟成,又是蜜漬處理,繁複的工法讓人難以想像魚老闆和Kilo,兩位都是沒有廚藝底子的人。

原先以為強調原型食物、無煎炸的餐點會很樸素清淡,但一入口完全可以感受到食材的美味,還有料理人的用心,自認算是木舌頭,平常飲食習慣又重度仰賴調味料,但那天的餐點,在回到台北2.3個月後仍然會懷念,搭配從廚房傳出的笑鬧與輕巧碎語,真的像是到朋友家作客一樣,覺得舒適又自在。

(滿滿在地食材的山海碗)

(滿滿在地食材的山海碗)


我以前也曾了無生趣的騎在同一條路上

以前是做什麼的?怎麼會想來到花蓮?過去有過廚藝的經驗嗎?一開始先用最常見的訪問三件套開啟和魚老闆還有Kilo的對話。不曉得類似這樣的小店是不是都有套公式?外地前來、尋找生活的意義、以前在當工程師,又笑又鬧,那時正好是食山海的午休用餐時間,Kilo端出整個電鍋添了一碗又一碗的飯,小幫手還有小貓黑福椒一起用餐。魚老闆說自己以前在台北當工程師,Kilo則是在Pinkoi工作,因為很喜歡海,所以選了花蓮,但並不是一開始就在這裡落腳,扒一口飯補充:「晚上你們來喝酒,我就能聊得更多。」哈哈大笑,阻止跳上桌的黑福椒。
(一邊用餐一邊閒聊,還有跳上桌的調皮小貓)

(一邊用餐一邊閒聊,還有跳上桌的調皮小貓)


身為台北人,好像能理解魚老闆說的,下班擁擠的車陣,數十年往返如一日的路線,他說有時候真的很像自動導航,無意識的騎車,莫名其妙就到家了。一直到某一天參加朋友品牌「好日常」在磯崎舉辦的活動,在山海的圍繞還有人和人的互動下,他突然有種閃閃發亮的感覺,知道那刻的體驗才是自己想要的,便從0開始,一路摸索到現在。那廚藝呢?又是蜜漬、又是低溫熟成,自學真的可以做到這個程度嗎?「喔,都是靠Youtube啊哈哈哈!」咦?原來網路世界能學到的東西真的很多。

「我以前不會殺魚,那個也是從Youtube學的。」「那,我看你們有時候還會賣手工冰淇淋也是…?」「Youtube!」「那煙燻的技巧也是…?」「Youtube!」當然除了萬用的網路外,魚老闆和Kilo也會參加各種課程,像是釀酒、鹽麴發酵、自製味噌等等,充實的日子非常幸福,滿溢到了食山海的店內,來到這裡的客人也都能感受到。

(找到了閃閃發亮的日子,就要努力去延續)
(找到了閃閃發亮的日子,就要努力去延續)


喜歡的東西就用心去守護

跟著四季,也跟著認識的大哥大姐們變換食材,有時是逛市場時結識的,有時是特地去拜訪,堅持做永續飲食,是因為愛著這塊讓自己、也讓食材們閃閃發亮的土地。這讓我想到最近熱門影集《大熊餐廳(The Bear)》裡有過一句台詞:「所有美好的事情都在餐廳裡發生。」能夠藉由「吃」,這個每天都在發生的事情,把花蓮的故事,還有對食材的尊重與理解傳遞給顧客.是很美好的一件事。

期待在未來,能夠看到魚老闆和Kilo又從Youtube上學到什麼新技巧,寫著寫著又懷念起那碗美味的山海碗了!

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阿利客工作室

阿利客工作室
「他們都說我是這個文化的復育者,但從傳統文化的角度,我永遠都只是這個文化的陪伴者。」  
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
沿著豐濱北橋持續往北,有著一個看似不起眼的天藍色鐵皮屋, 你一定不會想到,裡頭住著一位「國寶級」的阿美陶復興大師-Kulas(蔡賢忠,阿利客工作室負責人)。 這個位在阿美族聖山 Cilangasan (奇拉雅山)下的貓公部落, 蘊藏著相當珍貴的無形文化資產,那便是可回朔至數百年前,相當具有歷史意義的-「阿美陶文化」。

在傳統文化中舉凡生活器皿到宗教,都不難發現陶器具有相當重要的歷史地位。 但隨著時代進步與科技發展,越來越多可取代陶的元素,像是:鐵、鋁製、塑膠…等,於是越來越少人願意花費大量成本來製作陶器,久而久之阿美陶的文化因無人傳承而逐漸消失。
Kulas表示製作阿美陶需要花費相當多的心力與時間,
尤其是完全的追尋傳統製法

阿美族留下,最珍貴的無形寶藏

Kulas表示,仔細觀察阿美族的陶器文化,可以發現多半和他們的飲食息息相關。 常見的陶器類型包含:飯鍋、水壺、陶甄、陶壺、酒瓶、酒杯…等等,外型大致上雖無較顯眼的區別,但仍會依照功能和需求,捏製出寬窄不一的陶身。
提到製陶的過程,Kulas會收起平時親切善談的性格變得嚴謹起來,甚至帶有一絲失落,他答到:「若要100%找回當時的技藝與文化,還需要更加努力,我相信有部份仍是缺失的。畢竟就算完全照個傳統技藝去復刻出了陶器,跟實際出土的還是有些許差異。」

Kulas為了找尋阿美陶的技藝,便成立專門傳授文化與製陶的工作室-「阿利客(Alik)」。 當初在民國75年時他受到部落中一群50多歲婦女們的啟發,她們憑藉著兒時的記憶,期望能夠逐步重建阿美陶製作的工序,讓失傳已久的珍貴文化能夠再度重現。 撇開延續的課題,光是想要找回傳統文化都是相當困難的過程,這其中勢必得耗盡大量的人力、時間,還有無怨無悔的精神。
Kulas追尋與復刻阿妹陶文化的路至今已將近二十多年,受到傳統文化的感動,便進一步想要延續的心始終如一。 不少人會敬佩地稱讚他是延續阿美陶文化的「領頭羊」,但Kulas聽了只是擺一擺手說:「若是要完全的遵循這項傳統技藝,那麼我永遠不可能參與其中,所以寧願只是擔任這個文化的陪伴者,就足夠了。而且對於一個文化來說,持之以恆的陪伴,才是最重要的。」
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在傳統文化中,阿美陶僅能由女性製作,因此Kulas才會說他始終無法參與這個文化

在繁複的工序後,誕生的是古樸的美

Kulas堅持依循阿美族的傳統技法製作陶器,從:採土、篩土、練土、製作陶胚到燒陶,他盡可能的完全比照部落祖先的傳統智慧,就連其中的儀式也不馬虎。 製作阿美族傳統陶器的過程中有相當多規範需要遵循,包含:
 1.必須由女性製作
 2.需要採用當地的土
 3.以虔誠與敬畏之心完成製陶,並在燒陶前完成「祝禱」祭儀
 4.使用天然野材及露天的方式燒陶
 5.使用傳統的工具製作陶胚

相較於他族的圖騰陶器,以雙手捏塑的阿美陶較為樸實。不僅無法使用陶車,僅能靠雙手、卵石、木棒拍打成形,亦不上釉。
Kulas說製作阿美陶最辛苦的,是必須遵循古法,以天然燃料如:茅草、五結芒桿、小樹枝、米糠(粗糠)…等,在露天窯輪流顧火.蓄熱悶燒1-2天,才能將陶器燒製完成。 燒製前還需由年長的婦女帶領大家祈求祖靈庇佑,圍在作品堆前慎重地驅趕惡靈(palafoay),才能喝下祭祀之酒,唯有遵循傳統,才有辦法燒製出完美的陶器。

除了大型的陶器外,Kulas亦製作出尺寸較小的「迷你版」陶器,為的就是能夠讓阿美陶與市場接軌,讓其他人也能夠接觸並接受。他略帶無奈地說:「商品化是不得不的選擇,延續文化是需要進入市場的。」 就算在現代,製陶已不再是大家的日常所需,他退伍後仍積極投入其中,為的就是堅持延續、推廣即將消失的阿美陶文化。 不僅學習大量歷史背景,更親自執行,為的只是能夠盡力把這些迷人的傳統技藝保存下來,不讓祖先們辛苦累積的傳統白白消失。
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山角 Kasa’sa’an

山角 Kasa'sa'an
部落在地選物店 從竹片開始步步編製創意  
撰文:龎郁潔 攝影:Evan Lin
今年2月剛開始成立的山角Kasa'sa'an,是由返鄉青年巴奈主理,原本在北部工作的巴奈,因著對傳統技藝的熱愛,以及對自身文化的強烈認同感,離開了熱鬧喧囂的台北。
回到家鄉的巴奈,先到文建站工作,並在原民會技藝中心學習竹編,發現自己很有天分,就開啟了竹編創作,並成立了屬於自己的工作室,致力推展原民文創,希望可以將精湛的原民傳統技藝,結合創意與美感傳遞給大家。
01
在Kasa'sa'an休息之處 編織文化、傳遞美感
Kasa'sa'an意指休息之處,編織是學習土地的脈絡,巴奈將山角Kasa'sa'an工作室打造成工藝空間,在簡約素雅的店面,充斥著大大小小不同的驚喜,上山砍竹、剖竹片,將原創巧思結合大自然,輕鬆將儀式感帶入生活,阿美族的編織是文化的載體,也是智慧的結晶,它們可以傳遞和諧、關於美的故事。
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手作的溫度 寧靜中品味生活美學
山角Kasa'sa'an工作室除了販售竹籐工藝品,也會不定期舉辦研習課程、DIY教學體驗,在體驗手作課程,品味生活美學,將原住民的生活美學,透過「藤編」的工藝融合在地特色,創作出簡約的日常小物。同時也可以將這個美麗的編織文化傳揚出去。
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【最新影片上架】𝙃𝙪𝙖𝙡𝙞𝙚𝙣 𝙏𝙧𝙞𝙗𝙖𝙡 𝙏𝙤𝙪𝙧𝙞𝙨𝙢|一起到花蓮 #用心遊部落吧!

𝙃𝙪𝙖𝙡𝙞𝙚𝙣 𝙏𝙧𝙞𝙗𝙖𝙡 𝙏𝙤𝙪𝙧𝙞𝙨𝙢|一起到花蓮 #用心遊部落吧!  
撰文:陳俐君 攝影:王宣婗 Sunny
近幾年,花蓮受到國旅與天災影響,觀光人潮大不如前。
走訪花蓮的好幾年,我們穿梭在鄉鎮之間, 透過部落夥伴,認識一間又一間可愛的小店, 還有總是熱情又樂天的人們!

或許你來過花蓮好幾次, 但仍有數不清的值得拜訪的角落, 這次跟著我們用五種不同的「玩法」, 一起看看花蓮可以怎麼玩吧!

找不到喜歡的店家?
搭配用心遊部落官網 ▶▶▶https://tribal-tourism.hl.gov.tw/
彈性挑選喜歡的地點,創造屬於自己的路線,怎麼玩都不會膩!

|主辦單位|花蓮縣政府
|承辦單位|花蓮縣政府原住民行政處
|執行單位|ACE 台灣創意經濟促進會
|影像紀錄|王宣婗 Sunny

女仕女事

女仕女事
在溪口部落的舊穀倉內,有一群女子們正在捻線、織布。  
撰文:龎郁潔 攝影:Evan Lin
「女仕女事」由9-10位女子們組成,這些女子們大多來自七腳川溪口部落,而其中幾位則是從外地來到花蓮唸書後,因為喜歡這邊的文化,也想將自己族群的文化帶入(泰雅族),因此決定留下來。
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共同實踐阿美族傳統女性的日常生活,透過在地耆老的記憶,復育部落的苧麻編織文化。
編織文化對阿美族女性來說是早期生活的日常,舉凡身上穿的衣服、睡覺時蓋的棉被,都是透過編織而成的。 過往的文獻中指出,在苧麻編織之前,阿美族也曾經使用過其他植物作為編織的原料,就像他們總是能夠輕易的將生活中的植物入菜一樣,大自然就是他們生活的最佳取材。

苧麻具有十分強韌的特性,不容易斷,且生命力旺盛、容易種植。過往種植的人多,時常能夠在家家戶戶看見苧麻的身影。然而,苧麻的處理過程十分費工,需要經過層層工序才能夠將其轉化為可編織的線。 在布料容易取得且價格實惠的現在,苧麻編織文化顯得格外珍貴。
03
女仕女事的女子們透過傳統的織布機與地織機,編織出屬於家的記憶
女仕女事的創辦人之一 Ahi 跟我們聊起創立女仕女事的過程,離開花蓮20餘年的她,在35歲時因為厭倦了北部的生活,決定回到家鄉。 回家之後,她看見家鄉產業發展的停滯,也意識到部落文化需要被好好的紀錄。因此找了志同道合的朋友們一起創立了女仕女事,而也是從這個時候她才開始接觸苧麻的技藝。

透過天然素材結合珍貴的古老技藝與現代美感,女仕女事的女子們透過傳統的織布機與地織機,編織出屬於家的記憶,以及她們的故事。
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銅蘭鐵匠店

銅蘭鐵匠店
四代傳承的百年老刀文化,沒有刀就沒有太魯閣族人  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
花蓮縣秀林鄉有個銅門部落,極富盛名的銅門刀就是發源於這片土地。銅蘭鐵匠店有著四代傳承、歷練的老刀文化,肩負原住民文化傳承的使命,除了延續傳統原民刀之外,也把原住民的文化與精神打進一把把銅門刀裡。
刀對原住民來說是生活中不可或缺的生活用具,不管是打獵、防禦、儀式贈品等,都是與生活密不可分的。在過去,「刀」是部落與外人以物易物的交易品,許保祿師傅分享父親的記憶,在日據時期日本人都會請族人幫忙製作日本的武士刀,當時族人就會從中學習製刀技術。期待能將傳統技藝與文化創新雙軌進行,也期待有更多有志青年認同部落文化特色,用行動實踐發揚光大。
銅蘭鐵匠店目前已傳承至第四代,由許保祿師傅與妻子高梅雲共同經營。

一分努力一分經驗,炙燒敲打的堅持

銅蘭鐵匠店幾乎全年無休,許保祿師傅每天清早就到工作室起火燒炭,製刀數十年的許保祿師傅,除了做傳統太魯閣族刀,近年來也開始創作各種特殊形狀的刀子,現在最受到大家歡迎的就是野炊露營好用的小刀,因為握把處與刀身相連,製作費工但相當實用。
許保祿師傅每天的工作就是在高溫狀態下快速敲打、熔煉、淬鍊,敲打的過程中最困難的就是要控制火候,而火侯的控制就是要靠經驗的累積去學習。
製刀的過程相當辛苦,除了需要耐受高溫之外,還得掌握好火侯,以及控制敲打的力道等等。

每一把刀都是手工打造,賣一把就少一把

銅蘭鐵匠店的每一把刀都是純手工製作,每一把刀都代表著百年歷史的心血結晶,銅門刀的製作過程相當繁複,從選鋼、裁鋼、燒熱鎚打成形、下鋼、刨光、磨利等環環相扣且缺一不可。之後再依據每把刀之刀形製作握把與刀鞘,才算大功告成,所以每一把刀都是無一無二。
純手工打造,賣一把少一把。銅蘭鐵匠店裡有頭目刀、傳統刀、母子刀等,現在還積極推廣銅門刀文化,許多學校、遊客都會來參觀、體驗製刀過程,還可以DIY小刀飾品,希望可以將做刀子的理念及堅持分享給更多人知道。
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斯土有情陶藝工作室

斯土有情陶藝工作室
炙熱濃烈的愛情 追求陶藝的真實之美  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
斯土有情陶藝工作室是由一對恩愛又可愛的夫妻所經營的,和兩位主理人互動後就可以深深的感受到夫妻情深,從兩位的作品裡也可以看見夫妻倆不同的創作風格。
兩人相識的過程十分有趣,小嫻18歲時與朋友到花蓮旅遊,溫怡宏大哥在家裡的電器行工作。因為要買電池,小嫻走進了溫大哥的水電行,沒想到也就這樣走進了他的世界。
熱情的溫怡宏大哥以「英雄救美」的名義,提議女孩子自己在花蓮玩太危險了,就讓他陪著她們,除了可以保護她們的安全,還能夠當她們的導遊。兩人就在因緣際會下相遇、相識、相戀。而斯土有情陶藝工作室的產生便是在溫怡宏大哥對妻子小嫻的疼愛,與小嫻對陶藝的追求之下逐漸成形的。
一起捏陶的日常,捏出兩人喜歡的生活形狀。

為興趣與樂趣存在的陶藝創作 捏出家鄉的思念與溫度

夫妻倆都不是科班出身,小嫻利用孩子補習的時間學習陶藝,且非常有天分,學了半年就獲得老師的認可,並且認為她可以開始獨立自由的創作,不需要再上課了。
再經過2-3年的創作後,才比較掌握住燒窯的技術,不管是窯內的火候、柴木的落灰,都需要經驗的累積才能做出滿意的作品。憑藉著對於陶藝創作的熱情,小嫻邀請先生一起投身創作,享受一連串柴燒創作的過程中不確定性的驚喜! 斯土有情的部分作品運用家鄉的立霧溪泥創作,深入感受家鄉風土人情的魅力,將這些美好與記憶融入作品中,做陶就像是一場與自己的對話,用手的溫度與力量去塑型,將心中的訊息慢慢沈澱進去,感受每一次的觸感與感動。
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平時總愛說笑逗大家開心的溫怡宏大哥,捏陶時神情可是十分認真!

天時地利人和的等待 只為醞釀出自然原始的情懷

斯土有情工作室一開始沒有自己的窯,總要特地開車去苗栗燒製,燒製過程至少要4-5天,再加上因為過程中可能會有碰撞,會有一定的風險。因此愛妻如命的溫怡宏就為太太造了窯場,並在2015成立工作室,展開了夫妻倆一同柴燒的有趣生活。
夫妻倆的創作風格雖不同,卻總能看見對方的影子,夫妻倆愛陶如癡,常常兩人一整天都待在窯場,堅持手拉手捏、親自劈木燒陶,期待完成的那一刻有多耀眼、多特別,希望將每一件作品都以自然樸實的樣貌呈現。 有時兩人也會在各自的工作室裡創作,完成後再給對方欣賞,沒想到兩人經常心有靈犀,創作出具有相同元素的作品!夫妻間有愛的互動與工作模式,讓生活天天都充滿了驚奇。
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