原真創藝角落x織娘之家

原真創藝角落x織娘之家
「除了是位工藝師,更是位生活藝術家。」  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
「哇~」進到翼展商行時,都會忍不住發出驚嘆聲。裡面的東西琳瑯滿目,除了有Yuli的織布與柴燒創作之外,還擺放著許多來自國外的藝術品與她最愛的收藏品-摩卡壺。
「你們喝咖啡嗎?我沖杯咖啡給你們喝吧!」Yuli第一次見到我們時,便熱情的招待我們坐下。原先我們的眼睛總忍不住轉啊轉的,想把工坊中所有東西看完,直到空間中充滿咖啡香氣,我們的心也因此而平靜下來,靜靜的享受這舒適又療癒的氛圍。
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Yuli每天一定會為用喜愛的摩卡壺為自己沖一杯咖啡

Vuvu 傳承下來的愛

Yuli的編織作品眾多,除了有手工布包之外,也有家居用品(如:抱枕套、杯墊、餐墊以及桌旗)。而說到Yuli學習編織的過程,就必須提到她的Vuvu(太魯閣語:外婆之意)。因為小時候媽媽過世得早,爸爸又非常嚴肅,因此Yuli與外公外婆的感情很深,她總說童年的生活是她非常幸福的一段時光。

Yuli小的時候總會跟在Vuvu身邊,看著Vuvu織布,聽著Vuvu說祖靈的故事,而叛逆的她卻堅持不想學織布。直到離開部落後,她意識到太魯閣的織布原來是很珍貴的,然而當她終於想要開始與Vuvu學習織布時,卻已經來不及了,而這也成了她人生中重大的遺憾。 雖然最愛的Vuvu離開了,但她留下許多珍貴的織布,也成了Yuli最珍貴的東西。 Yuli離開城市,回到部落向耆老討教,並且憑藉著自己的天份,以及兒時模糊的記憶,回想外婆的身影以及她織布的模樣。憑藉著毅力與耐心,她打造出臺灣第一個原住民品牌Yuli Taki,甚至受邀至國外參展。

以前的Yuli非常熱愛LV,現在的Yuli則說,「我的包包就是臺灣的LV,我要做我自己。」
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店內的摩卡壺多達上百支,真的不愧被稱作東海岸摩卡壺教主!

回家吃頓飯吧!

在這邊除了可以看到許多Yuli收藏的藝術品、織布與陶藝創作之外,還能夠品嘗到無菜單蔬食創意料理。說起料理這件事,Yuli說其實自己以前是從來不下廚的,一直以來都是身為廚師的老公煮飯給自己吃,直到老公離開後,Yuli的人生出現大翻轉。她常說因為以前老公讓她過得非常幸福,吃遍美食的她因此而擁有敏感的舌尖,對於食物好不好吃以及味道的細節都能夠敏銳的察覺出來。
因為如此,她開始動手下廚,希望能夠將老公的愛留下來。Yuli與妹妹利用在地食材,採素食西吃與自然主義的方式進行料理,每一餐只接待10位旅人。希望每個人來到這邊,都能享受屬於自己的「慵懶時光」,就像是回家吃飯一樣放鬆自在。
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采晴工作室

采晴工作室
從染髮到染布 以恆久之心回歸自然  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
曾投身美髮工作近30年歲月的采晴老師,在因緣際會下接觸拼布,因為對色彩有著強烈的敏感度,並且有獨特的設計感與審美概念,因此采晴老師開始對創作藝術產生特殊的偏愛。原本只是在救國團教拼布課程,後來也成立了自己的工作室。
有了采晴工作室後,采晴老師將部落文化與智慧融入在作品中,希望能將創作保留現代的方便實用,同時也能體現傳統藝術的美與感動,采晴老師開始嘗試不同的傳統技藝,編織、植物染、構樹樹皮創作等等。
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采晴老師非常斜槓,除了自身的藝術創作之外,他也會接單製作部落的傳統服飾

用簡單、樸實的心意 延續老人家的傳統技藝

采晴老師的創作大多都來自大自然,顏色的選擇都是以大自然的色彩為主。采晴老師說染布技術在部落很早就有了,只是長輩們不會教,年輕人更不會主動學,所以這項技藝因此而彌足珍貴。 她透過植物染、編織、樹皮等技術,把傳統元素結合現代設計,不管是帽子、編織包、樹皮藝術品等,都運用自身對色彩的敏感度和美感藝術的堅持,透過染布的多變與炫麗展現生命中的印記,於歲月中渲染祖先的智慧。
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我們到訪時,采晴老師正在製作阿美族的傳統服飾-片片裙

傳遞自然本真的生活方式 編織出珍貴的原民文化

在部落中長大的采晴老師,對於部落長輩們勤奮耕種、刻苦耐勞的身影,有著深刻的印象。看著老人們對大自然的尊敬與智慧應用,喚起自己的設計靈感。采晴老師⼩時候住在東昌,天氣冷的時候阿公會⽤樹⽪當作衣服或是睡墊,因為這樣的童年記憶後,激發采晴老師以⽤樹⽪作為藝術素材的想法。
采晴老師在記憶中不斷的堅持、萃取,每當看到染出自己滿意的色彩時,心情就會意外的亢奮,每一次的創作都會讓人有不同的驚喜,這也是采晴老師持續創作的動力。
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李欣手作工坊

李欣手作工坊
偶然遇見樹皮 敲不斷的文化使命  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
在台灣頗具知名度的樹皮藝術家李欣老師,雖是新竹人,為幫兒子一圓棒球夢而來到花蓮。手巧又具美感的李欣老師在新竹時就從事飾品、串珠等創作工作,來到花蓮後偶然接觸到樹皮創作,被樹皮千變萬化的紋路深深吸引。李欣老師從學生當起,從樹皮的選擇、處理到創作,經過一次又一次地敲打,享受樹皮紋路的變化,就這樣為自己打出了一條樹皮創作之路。
家裡廚房就是李欣老師的創作基地

詮釋樹皮的天然與美麗,記載技藝的痕跡

李欣老師非常享受在創作的過程,因為在敲打前是無法知道每一片樹皮會有怎樣的紋路和變化。在看似粗獷的槌打過程中,李欣老師就像孩子般的期待、好奇,細膩的樹皮纖維會蘊藏著怎樣的驚奇與奧妙,那獨一無二的圖案是如何被敲打出來的,這就是她不斷創作的動力來源。因時代的變遷而漸漸被淡忘的樹皮傳統技藝,李欣老師希望可以將它找回,並結合各式媒材,創作出具文化性的日常用品。在延續原住民工藝的同時,也能透過現代創新創意的做法,用不一樣的方式傳達族群文化的精神。 除了自己創作,也熱衷於教學,李欣老師到各大學、社區大學擔任教師,分享樹皮的藝術與文化,將這項技藝能延續傳承下去。
敲敲打打的藝術,打著打著也讓心裡療癒且平靜許多。

妝點空間布置 用自己的風格玩創意

李欣老師除了精通樹皮創作,對於空間的設計與美感更有獨特的想法與創意,在某次市集擺攤的過程中,因為她獨特的美感以及佈置的效率,在協助其他店家的同時,也開啟了承接縣府的策展工作。李欣老師擅長取材自大自然,透過藝術創作賦予隨手可得的廢棄物新生命,像是廢棄的輪胎也可以變成舒適的桌椅,利用舊物打造空間樂趣、翻新創意不花錢,李欣老師用自身的經驗賦予許多空間新氣息。秉持著持續創作的堅持,李欣老師把原民傳統技藝融入現代元素,期許能延續先祖智慧,傳承樹皮文化與部落的生活智慧。
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那ㄜ哩岸木雕工作室

那ㄜ哩岸木雕工作室
「我這個年紀了,想做更多更多自己真正想做的事了啦!」  
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
行駛在台11線上,視線所及是一整條廣闊明媚的海岸線, 離市區稍有段距離,周邊也鮮少商家和觀光景點, 加上稍快的車速不自覺有種腎上腺素飆升的緊張感, 但一切卻意外地讓人感到舒心自在,有種「逃離都市」的新鮮氛圍。 然而在這條鮮少人停留的公路之上,竟然隱身一間只有內行人才知道的「海景咖啡廳」? 又大又起眼的手工木製招牌上寫著大大的「海浪cafe」,直挺挺地佇立在台11線旁, 但就算停靠在一旁,也很難馬上就發現咖啡廳的蹤影。
老闆了嘎.里外平時除了在吧檯煮咖啡外,最喜歡的就是直接走到下方海邊挑選漂流木

隱身在台11旁的神祕空間

原來這間由老闆了嘎.里外親自打造的海景咖啡坐落在台11線下方, 只要沿著招牌旁的小樓梯緩緩往下,就能看見一整片遼闊的海景, 天氣好時,陽光灑落在太平洋上,迷人景致、微醺涼風,再配上一杯香氣十足的咖啡, 就能什麼也不想的坐上一下午,十分愜意

「欸來這邊不喝咖啡怎麼行!」 「試試看有加小米酒的陰陽海咖啡啊,這是我們的特調捏!」

一來到海浪cafe,除了會被絕美的海景驚艷外, 在吧檯後熱情招呼,有著黝黑外表和深邃輪廓的老闆了嘎.里外,一定也能讓你留下深刻的印象。 小小的黑板上寫著不多的品項,每當有客人詢問老闆最推薦什麼時, 他總是逗趣的回:「這裡的咖啡都不比外面的好喝啦,沒有什麼推薦的!」 確實,或許這裡的咖啡不比外頭專業的好喝,但在老闆的用心與巧思下, 開發出許多具有在地風味的特殊品項,像是:加了小米酒的「陰陽海咖啡」,或是風味獨特的「鹹檸七」。
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每一件手工木製品的背後都是
老闆用他粗糙但厚實的雙手敲打出來的

把海的聲音刻進木頭裡

海浪cafe除了是咖啡廳外,也是名為「那ㄜ哩岸」的木雕工作室,意思是茅草所在的地方, 在大自然的包圍之下,喜歡木頭的了嘎.里外能夠於此恣意創作, 他總說「海的自由讓他更有靈感」,尤其使用漂流木創作,讓他更感受到自然界生生不息且循環的生命力。
但若有人問起為何不全職作為一位木雕師時,他總會一改平常幽默逗趣的樣子,嚴肅地解釋著那些不敵現實的辛酸。 當作品有些名氣時,他便無法自由創作自己喜歡的內容,而且開始必須為自己的作品標上符合其「價值」的費用,這一切都讓他相當不習慣。
尤其現代工廠作業如此發達快速,不管是木製的生活小物,抑或是大型的裝置藝術, 人力成本不敵機器,自然價格也漸漸不被大眾買單。

「藝術創作是很需要支持和靈感的。」老闆喝著咖啡緩緩說道。 「當我意識到自己越來越不快樂,作品越來越賣不出去時就曉得,生活是要改變一下了。」這也正是他將工作室擴展成露天咖啡廳的原因之一。 在過去只有海浪聲相伴,現在海浪cafe落成後,更多的是旅人們的笑聲也進入了了嘎.里外的生命之中,讓他找回以前能感受到自由,最自在的生活狀態。 現在海浪cafe不只是一間熱門的海景咖啡,更是乘載著了嘎.里外生命故事的空間。
在這裡他煮咖啡也創作,每當靈感枯竭時,海總是能帶給他自信, 從承接參食精巧的容器,到環顧周圍大型的創作,都能看見老闆將生命的故事融入其中, 不管是從小聽來的部落故事,亦或是對海的敬畏,這些看似難以觸摸的情感,都刻進了木紋之間,彷彿側耳貼近,能聽到一絲海的聲音。 了嘎.里外一邊敲打著剛撿拾的漂流木,一邊說著:「我已經到了這個年紀了,現在只想花時間做我真正想做的事。」 語畢,他看著海笑出最燦爛的樣子。
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百合工作室

百合工作室
「我不敢看我兒子比賽啦!但如果可以把他以前畫的圖都刻到皮革上,那也算是跟他在一起啦!」  
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
Lily姊經營的皮雕工作室就位在豐濱鄉的鬧區「光豐路」上,小小的空間隱身在路旁不算顯眼,甚至一不小心就會錯過。 但這個充滿故事的角落卻放滿了她花了畢生心力製作的皮革商品和堆積如山的獎牌。 當初會選擇用「百合」作為工作室的名稱,是來自於自己的暱稱。 外婆用族語稱呼矮小的她為Ci A Li Li(很小、很小的意思),而祖母則給她取了一個日本名Yu Ri Ko,兩個名字不約而同都有百合的意思,後來便延續這份懷念,以Lily為名成立「百合工作室」從事皮雕創作,綻放著自己和兒子的生命力與日常記憶。
Lily姊總是一個人在桌子前敲敲打打,一天默默就過了

像百合般,柔美清香的工作室

旁人看著工作室內的獎牌總驚嘆地稱讚:「欸!潘老師妳真的很不簡單耶,做皮雕做到得這麼多獎!」而她聽了總是莞爾一笑回:「沒有啦,這都是我兒子的,不是我的啦!」 原來,Lily姊有個擅長泰拳,甚至初試啼聲就拿下全國第一的兒子。每當聊起他時,作為母親的她總會忍不住眼眶含淚。

緩緩刻下圖騰在皮革上的Lily姊邊創作邊幽幽說著她和兒子之間的情感。 時常帶傷回家的兒子在練拳的路上從一開始接觸跆拳道、自由搏擊,最後定心泰拳,漫長的時間讓他身心俱疲。加上家鄉豐濱資源不夠豐富,為了練拳必須時常往返台北。 Lily姊苦笑說到:「他真的比我辛苦太多了,很多時候為國爭光出去比賽,回來反而負債累累,所以他才不喜歡那些獎牌。」沉默一會她補充:「但我都幫他收好了。」眼神裡滿滿的都是驕傲和不捨。
在百合工作室內的皮雕上,偶爾會看見Lily姊兒子繪製的圖騰

用皮雕串起對家人的愛

總是一人作業的Lily姊幾乎包辦所有產品的大小事,在這漫長的創作過程,大家總問她:是什麼讓妳這樣堅持? 而她總會笑著回應:「怎麼會是一個人!」「你看這些商品上的圖騰都是我兒子畫的捏!」 她帶著我們到工作室隔壁的大空間,原來除了原先的小角落外,這幾年她和兒子整理出了一個能同時創作、體驗兼休憩的新空間稱作-「比特發呆區」。

領有咖啡師證照的Lily姊現在最喜歡的,就是在新空間一邊被濃濃咖啡香圍繞,一邊嘗試用不同媒材結合皮革,讓創作碰撞出新的火花。 她總說鑽研創作皮雕已經20多年了,不多嘗試的話就太可惜了阿!從皮革、編織到木雕,不難看出Lily姊的玩心,每個創作都充滿故事性。 從靠海而生的原民生活,到噶瑪蘭部落常見的橄欖樹,她都能轉化成美麗的圖騰運用在皮件上。

當然她心頭最軟也最脆弱的一塊,也就是兒子年輕時的手繪創作,也出現在皮雕作品中。 每當有人問起怎麼不去看兒子比賽時,她總笑說:「我不敢去看比賽啦!但我把他以前設計的《噶瑪蘭戰士》變成重要的圖騰,勇猛的印記都刻到皮革上,就好像跟他在一起啦!」 而這正是Lily姊在創作中堅信的,美麗的圖騰都源自於生活記憶的濃縮,所有過程都是她和兒子合力完成,而兒子也始終不是獨自去比賽,皮雕把家人的牽絆都串聯在一起。
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歌勒文傳工作室

歌勒文傳工作室
「爸爸以前最常對我說的話就是:『仔細看!仔細看!』結果看著看著就把他的樣子跟記憶都傳承下來了。」 
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
在太魯閣族的傳統文化中,「線織」通常是女性的工作,而男性則負責「藤編」。 由於黃藤對於是原住民族來說,是相當重要的植物, 族人除了食用之外,也會將其成熟的莖在初步整修後, 經過煙燻、乾燥、除蟲…等繁瑣的前置程序,作為建材或編織生活器物的原料使用。 然而複雜的工序可不只如此,在進行藤編前,還必須「剖藤」和「削藤」。 工作室的負責人都姆恩.馬邵告訴我們,以前削藤都是使用傳統小刀, 但那其實非常不好施力,必須將藤壓在大腿上,一條一條的處理, 以前只有部落的長者精通削藤的訣竅,現在科技比較發達了, 她晃了晃手上的美工刀哈哈大笑的說到:「我用這個比較順手啦!」
削藤是在藤編過程中非常重要,且不可或缺的步驟之一,
也相對的非常複雜,需要掌握訣竅

打破傳統的藩籬,扛起藤編的傳承

繼承父親技藝的都姆恩.馬邵坦言在學習藤編的過程中遭遇許多困難, 由於在太魯閣族的傳統文化中藤編「只傳男不傳女」, 這讓她以傳統藤編作為畢生志向爸爸馬邵.阿信感到相當為難, 畢竟他不願輕易違背傳統規範,但也不願這項迷人的工藝就此失傳, 因此從小都姆恩便跟在爸爸身邊,透過「雙眼」仔細學習, 如今,繼承了父親的志向與好手藝,更成立「歌勒文傳工作室」, 致力傳承太魯閣族傳統文化,更同時透過各種體驗活動帶領大家了解藤的生長及山林對族人的意義。

父親馬邵.阿信過世後,都姆恩便和妹妹兩人撐起這間工作室。 正當認為自己好不容易承接爸爸的手藝後,卻因為「性別」因素,仍遭受種種挑戰。 她苦笑著說到:「很多人都認為女生沒辦法做藤編阿,就會故意出考題來刁難我!」 沒想到,對於他人的質疑,都姆恩總是能一一找到辦法化解,讓所有人對她感到心服口服。 :「多虧他們刁難啦,讓我技術越來越成熟,甚至有更多新想法捏!」
開始經營起工作室後,都姆恩.馬邵和妹妹兩人試著將
傳統藤編改良,增加更多可能

受到質疑,就更努力的證明自己吧

一進到「歌勒文傳工作室」映入眼簾的便是不同款式、尺寸的藤編工品, 這裡展示各種過往太魯閣族所使用的藤編器具,有:大小背籃、魚籠、提袋、帽子…等。 在偷偷和父親學習藤編的過程中,都姆恩.馬邵試著發揮巧思, 將早期使用的傳統藤編器物,轉變成更為小巧精緻的紀念品或家飾品, 讓傳統融入現代生活中,不僅更被大眾喜愛,接受度也更高。

聊起藤編時都姆恩.馬邵總是又愛又恨地滔滔不絕起來, 她一邊展示著手上的厚繭,一邊說:「藤編真的是一件相當費力的事,尤其是前置作業,真的很討厭!」 原來野生藤的外層佈滿了細小的刺針,從高海拔上千公尺的地方採集後, 還必須在室內煙燻乾燥,至少2~3個月才能使用, 從取藤、採藤、剖蕂、削藤到編藤,一不小心就會弄得滿手是傷,相當勞心勞力。

看著商品架上琳瑯滿目的商品,眼尖的人或許會發現彼此之間似乎有些不同, 都姆恩說:「由於野生藤的取得實在太困難了,所以後來我們又研發了進口黃藤和塑膠繩的商品,不僅讓選擇更多樣,也能稍微調整售價。」 現在工作室已經做得相當成熟,不僅開始有人陸續下單客製屬於自己的藤製容器, 都姆恩.馬邵也到各處擔任太魯閣族傳統藤編的專業講師, 每當看著手上的厚繭,她淺淺一笑,想起自己偷看爸爸做藤編的記憶, 這一切都是父親留給她最好的禮物,也是她用生命去守護的傳統價值。
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那都蘭工作室

那都蘭工作室
「我真的閒不下來,但是這樣也好,每次來都可以看到我的新作品喔!」 
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
曾經榮獲原民會頒發「編織傳統工藝師」的秀蘭老師,是個熱情、話多,且充滿魅力的女性,過人的自信和好口才在和她對話的過程中嶄露無遺。 從16歲開始便跟著母親學習織布,原以為會繼續在部落生活下去,卻在19歲那年因緣際會接受專業訓練,成為職業秀場舞者。 「你不要看我現在織布很安靜,以前我在台上唱歌的時候都是鬧哄哄一片捏!」秀蘭老師提起秀場回憶時哈哈大笑說到。
秀蘭老師說她現在能有如此好的手藝,都要多虧在日本拜師學藝的時光

從歌女搖身一變成為織娘

說起在日本那段日子,可以說是影響秀蘭老師一輩子。 在異地思念家鄉的日子,說著不同於以往的語言,她試著將部落織布的記憶和這塊陌生的土地相連,卻意外發現,原來遠在他鄉,也有如此相同的工藝。 於是便晚上時在秀場表演,白天則四處觀摩學習,她驕傲地說:「現在對顏色有這麼敏銳的感受,還有許多創作靈感,都是多虧當時跟著日本師傅學習裁縫、拼布。」

回到台灣後秀蘭老師意識到,在日本傳統工藝是被如此珍重對待的一項技能,但轉頭看看自己的部落,織布工藝似乎漸漸失傳。 這樣的危機讓她感到焦慮又緊張,於是便拉著老公和兒子一同成立了工作室,期待能夠透過不同的可能性來推廣部落文化。
使用新式織布機,而非傳統織布機的原因
在於不想完全的打破傳統文化

用圖騰細細述說自己人生的故事

工作室取名叫「那都蘭」,來自於父親為她取的族名。 小小的空間內擺滿了精緻且琳瑯滿目的原民風工藝品,每一次拜訪總是可以看見架上又多了幾件新玩意,秀蘭老師笑說她真的好想休息,但總是閒不下來。 看著滿屋子的編織用品,靈感就會不停湧現,讓她急著想把這些腦海裡的記憶與傳說透過圖騰訴說。

為了維繫太魯閣族傳統文化,不只秀蘭老師一人,那都蘭是少數「全家總動員」的工作室。 現在老公負責備料、打版、剪裁,她負責設計和縫紉,至於兒子則大大打破了太魯閣族傳統男子不能織布的禁忌,使用新式織布機,織出一條條有著迷人圖騰的布匹。 為了向族人證明自己的能力,他扛著傳統禁忌的壓力,跟著家人一起把織品的創造性提升再進化,闖出新的傳承之路。

擅常將傳統織布結合現代設計的秀蘭老師提到,她們是部落中少數常到國外展售的工作室。除了因為她本身會說一口流利日語外,更重要的是商品的精緻度與現代性很受大眾喜愛。 她將細膩的傳統工法,和現代生活用品結合,不只實用,也讓他人能夠更快速的進入太魯閣族傳統織布文化中。
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會閃閃發亮的生活,才是我想要的

會閃閃發亮的生活,才是我想要的  
撰文:陳俐君 攝影:Peter Chao(IG:peter_chao_photographer)
「Youtube!」就算現在回到台北,好像還能聽到魚老闆在耳邊大聲喊著。


兩人一貓,再加上小幫手,小巧但明亮的空間是坐落在小巷內的食山海2.0,一間和客人攜手打造的綠色永續飲食店家。和客人一起不是誇飾,當初從1.0準備搬遷到2.0時,魚老闆說他又中了老屋的迷人陷阱,磨石子地和老磁磚有多浪漫,整理起來就有多辛苦,他笑說在裝修時真的來了好多人,有些是認識很久的老朋友、有些只是剛好來吃過飯的客人,但所有的所有,都像是他的「天使投資人」!



端詳食山海的店內空間,清透的白光加上半開放式廚房,除了水電鐵工交給專業師傅,白牆的油漆、店內的木作,甚至門口的大門,通通都是靠自己和朋友們一天一天用耐力和汗水堆積起來,喔對,還有淚水,因為魚老闆說,這些來幫忙的朋友們沒人要求工資,也沒人爭取什麼條件,就只是有力出力、有技術出技術,真的就像手足一樣,把這個空間給生出來了。

(食山海2.0能夠重新開幕,靠的是自己還有大家的幫忙)
食山海2.0能夠重新開幕,靠的是自己還有大家的幫忙

知道自己吃了什麼,是很重要的事

目前2.0部分延續1.0的裝潢風格,牆面上仍掛著食材地圖和生物標本,小小的牌子上寫著「食材本來就長在土地上,只是我們離它越來越遠」,一旁的綠食宣言掛布和食材介紹小卡,細細點綴出食山海的經營理念。
(店內的牆面空間裝飾)

(店內的牆面空間裝飾)

來到一間店,習慣先掃視有沒有小黑板,通常在那上面會有當日的隱藏菜單-香蕉樹葡萄優格冰淇淋、樹葡萄氣泡飲、花生焦糖起司蛋糕、桑葚巴斯克,救命看起來都好好吃。翻開菜單也會被用心的註解給感動到,不只是品項和價錢,每一頁都像是餐點的身分履歷,清楚寫出食材的出處,還有花蓮的豐沛,你知道自己吃了什麼、它們來自哪裡、又是由誰種植養殖。 點餐、等待、上菜,接著花150秒仔細介紹山海碗裡的食材:「主餐是自然環境成長,高品質低溫熟成的花蓮網室豬,搭配富里有機富麗米,配菜有紅葉部落的福利蛋,啊!可以嘗試一下旁邊的胡蘿蔔,用蜜漬的方式處理,少了讓人害怕的生味。旁邊的調味有酒泡辣椒、刺蔥籽海鹽、自製的堅果醬,都可以搭配使用。」又是低溫熟成,又是蜜漬處理,繁複的工法讓人難以想像魚老闆和Kilo,兩位都是沒有廚藝底子的人。

原先以為強調原型食物、無煎炸的餐點會很樸素清淡,但一入口完全可以感受到食材的美味,還有料理人的用心,自認算是木舌頭,平常飲食習慣又重度仰賴調味料,但那天的餐點,在回到台北2.3個月後仍然會懷念,搭配從廚房傳出的笑鬧與輕巧碎語,真的像是到朋友家作客一樣,覺得舒適又自在。

(滿滿在地食材的山海碗)

(滿滿在地食材的山海碗)


我以前也曾了無生趣的騎在同一條路上

以前是做什麼的?怎麼會想來到花蓮?過去有過廚藝的經驗嗎?一開始先用最常見的訪問三件套開啟和魚老闆還有Kilo的對話。不曉得類似這樣的小店是不是都有套公式?外地前來、尋找生活的意義、以前在當工程師,又笑又鬧,那時正好是食山海的午休用餐時間,Kilo端出整個電鍋添了一碗又一碗的飯,小幫手還有小貓黑福椒一起用餐。魚老闆說自己以前在台北當工程師,Kilo則是在Pinkoi工作,因為很喜歡海,所以選了花蓮,但並不是一開始就在這裡落腳,扒一口飯補充:「晚上你們來喝酒,我就能聊得更多。」哈哈大笑,阻止跳上桌的黑福椒。
(一邊用餐一邊閒聊,還有跳上桌的調皮小貓)

(一邊用餐一邊閒聊,還有跳上桌的調皮小貓)


身為台北人,好像能理解魚老闆說的,下班擁擠的車陣,數十年往返如一日的路線,他說有時候真的很像自動導航,無意識的騎車,莫名其妙就到家了。一直到某一天參加朋友品牌「好日常」在磯崎舉辦的活動,在山海的圍繞還有人和人的互動下,他突然有種閃閃發亮的感覺,知道那刻的體驗才是自己想要的,便從0開始,一路摸索到現在。那廚藝呢?又是蜜漬、又是低溫熟成,自學真的可以做到這個程度嗎?「喔,都是靠Youtube啊哈哈哈!」咦?原來網路世界能學到的東西真的很多。

「我以前不會殺魚,那個也是從Youtube學的。」「那,我看你們有時候還會賣手工冰淇淋也是…?」「Youtube!」「那煙燻的技巧也是…?」「Youtube!」當然除了萬用的網路外,魚老闆和Kilo也會參加各種課程,像是釀酒、鹽麴發酵、自製味噌等等,充實的日子非常幸福,滿溢到了食山海的店內,來到這裡的客人也都能感受到。

(找到了閃閃發亮的日子,就要努力去延續)
(找到了閃閃發亮的日子,就要努力去延續)


喜歡的東西就用心去守護

跟著四季,也跟著認識的大哥大姐們變換食材,有時是逛市場時結識的,有時是特地去拜訪,堅持做永續飲食,是因為愛著這塊讓自己、也讓食材們閃閃發亮的土地。這讓我想到最近熱門影集《大熊餐廳(The Bear)》裡有過一句台詞:「所有美好的事情都在餐廳裡發生。」能夠藉由「吃」,這個每天都在發生的事情,把花蓮的故事,還有對食材的尊重與理解傳遞給顧客.是很美好的一件事。

期待在未來,能夠看到魚老闆和Kilo又從Youtube上學到什麼新技巧,寫著寫著又懷念起那碗美味的山海碗了!

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阿利客工作室

阿利客工作室
「他們都說我是這個文化的復育者,但從傳統文化的角度,我永遠都只是這個文化的陪伴者。」  
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
沿著豐濱北橋持續往北,有著一個看似不起眼的天藍色鐵皮屋, 你一定不會想到,裡頭住著一位「國寶級」的阿美陶復興大師-Kulas(蔡賢忠,阿利客工作室負責人)。 這個位在阿美族聖山 Cilangasan (奇拉雅山)下的貓公部落, 蘊藏著相當珍貴的無形文化資產,那便是可回朔至數百年前,相當具有歷史意義的-「阿美陶文化」。

在傳統文化中舉凡生活器皿到宗教,都不難發現陶器具有相當重要的歷史地位。 但隨著時代進步與科技發展,越來越多可取代陶的元素,像是:鐵、鋁製、塑膠…等,於是越來越少人願意花費大量成本來製作陶器,久而久之阿美陶的文化因無人傳承而逐漸消失。
Kulas表示製作阿美陶需要花費相當多的心力與時間,
尤其是完全的追尋傳統製法

阿美族留下,最珍貴的無形寶藏

Kulas表示,仔細觀察阿美族的陶器文化,可以發現多半和他們的飲食息息相關。 常見的陶器類型包含:飯鍋、水壺、陶甄、陶壺、酒瓶、酒杯…等等,外型大致上雖無較顯眼的區別,但仍會依照功能和需求,捏製出寬窄不一的陶身。
提到製陶的過程,Kulas會收起平時親切善談的性格變得嚴謹起來,甚至帶有一絲失落,他答到:「若要100%找回當時的技藝與文化,還需要更加努力,我相信有部份仍是缺失的。畢竟就算完全照個傳統技藝去復刻出了陶器,跟實際出土的還是有些許差異。」

Kulas為了找尋阿美陶的技藝,便成立專門傳授文化與製陶的工作室-「阿利客(Alik)」。 當初在民國75年時他受到部落中一群50多歲婦女們的啟發,她們憑藉著兒時的記憶,期望能夠逐步重建阿美陶製作的工序,讓失傳已久的珍貴文化能夠再度重現。 撇開延續的課題,光是想要找回傳統文化都是相當困難的過程,這其中勢必得耗盡大量的人力、時間,還有無怨無悔的精神。
Kulas追尋與復刻阿妹陶文化的路至今已將近二十多年,受到傳統文化的感動,便進一步想要延續的心始終如一。 不少人會敬佩地稱讚他是延續阿美陶文化的「領頭羊」,但Kulas聽了只是擺一擺手說:「若是要完全的遵循這項傳統技藝,那麼我永遠不可能參與其中,所以寧願只是擔任這個文化的陪伴者,就足夠了。而且對於一個文化來說,持之以恆的陪伴,才是最重要的。」
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在傳統文化中,阿美陶僅能由女性製作,因此Kulas才會說他始終無法參與這個文化

在繁複的工序後,誕生的是古樸的美

Kulas堅持依循阿美族的傳統技法製作陶器,從:採土、篩土、練土、製作陶胚到燒陶,他盡可能的完全比照部落祖先的傳統智慧,就連其中的儀式也不馬虎。 製作阿美族傳統陶器的過程中有相當多規範需要遵循,包含:
 1.必須由女性製作
 2.需要採用當地的土
 3.以虔誠與敬畏之心完成製陶,並在燒陶前完成「祝禱」祭儀
 4.使用天然野材及露天的方式燒陶
 5.使用傳統的工具製作陶胚

相較於他族的圖騰陶器,以雙手捏塑的阿美陶較為樸實。不僅無法使用陶車,僅能靠雙手、卵石、木棒拍打成形,亦不上釉。
Kulas說製作阿美陶最辛苦的,是必須遵循古法,以天然燃料如:茅草、五結芒桿、小樹枝、米糠(粗糠)…等,在露天窯輪流顧火.蓄熱悶燒1-2天,才能將陶器燒製完成。 燒製前還需由年長的婦女帶領大家祈求祖靈庇佑,圍在作品堆前慎重地驅趕惡靈(palafoay),才能喝下祭祀之酒,唯有遵循傳統,才有辦法燒製出完美的陶器。

除了大型的陶器外,Kulas亦製作出尺寸較小的「迷你版」陶器,為的就是能夠讓阿美陶與市場接軌,讓其他人也能夠接觸並接受。他略帶無奈地說:「商品化是不得不的選擇,延續文化是需要進入市場的。」 就算在現代,製陶已不再是大家的日常所需,他退伍後仍積極投入其中,為的就是堅持延續、推廣即將消失的阿美陶文化。 不僅學習大量歷史背景,更親自執行,為的只是能夠盡力把這些迷人的傳統技藝保存下來,不讓祖先們辛苦累積的傳統白白消失。
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山角 Kasa’sa’an

山角 Kasa'sa'an
部落在地選物店 從竹片開始步步編製創意  
撰文:龎郁潔 攝影:Evan Lin
今年2月剛開始成立的山角Kasa'sa'an,是由返鄉青年巴奈主理,原本在北部工作的巴奈,因著對傳統技藝的熱愛,以及對自身文化的強烈認同感,離開了熱鬧喧囂的台北。
回到家鄉的巴奈,先到文建站工作,並在原民會技藝中心學習竹編,發現自己很有天分,就開啟了竹編創作,並成立了屬於自己的工作室,致力推展原民文創,希望可以將精湛的原民傳統技藝,結合創意與美感傳遞給大家。
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在Kasa'sa'an休息之處 編織文化、傳遞美感
Kasa'sa'an意指休息之處,編織是學習土地的脈絡,巴奈將山角Kasa'sa'an工作室打造成工藝空間,在簡約素雅的店面,充斥著大大小小不同的驚喜,上山砍竹、剖竹片,將原創巧思結合大自然,輕鬆將儀式感帶入生活,阿美族的編織是文化的載體,也是智慧的結晶,它們可以傳遞和諧、關於美的故事。
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手作的溫度 寧靜中品味生活美學
山角Kasa'sa'an工作室除了販售竹籐工藝品,也會不定期舉辦研習課程、DIY教學體驗,在體驗手作課程,品味生活美學,將原住民的生活美學,透過「藤編」的工藝融合在地特色,創作出簡約的日常小物。同時也可以將這個美麗的編織文化傳揚出去。
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