旮麥.麵包工作室

旮麥.麵包工作室
作室對麵包的摯愛 努力開出屬於自己的麵包店  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
旮麥.麵包工作室,以其不定期出爐的麵包而聞名,致力於成為訪客落腳和休憩的理想之地。這間工作室的主理人美珍,擁有十年的餐飲業工作經驗,最初在啄木鳥的家負責行政業務,後來因餐廳人手不足而轉入餐廳工作,這讓她發現了自己對與人互動的熱愛。在這十年間,她逐漸掌握了咖啡與烘焙技術,對餐飲產業的熱情也隨之日益增強。在30歲那年,美貞決定創業,因為她認為自己在餐飲業積累了一定的經驗與資本,也渴望挑戰全新的領域,於是旮麥.麵包工作室就此誕生!《旮麥》是阿美族語言《手的意思》,展現了她對地方文化的珍視與創新。
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在30歲那年,美貞決定創業,開一個屬於自己的麵包店

不是麵包店,而是一個讓人放鬆的小天地

旮麥.麵包工作室強調自己是一個工作室,而非傳統意義上的麵包店,希望成為部落的巷弄裡帶來一個舒適的文空間。在這裡,顧客可以享受到不僅僅是美味的麵包,還有豐富的書籍可供閱讀。工作室內還有一隻可愛的狗狗,為這個空間增添了親切感!美貞希望這裡能成為人們放鬆的時刻,享受一杯下午茶,翻閱一本好書,讓每個來訪者都能在部落中找到一個屬於自己的小天地。能在這片土地上擁有如此美好的空間,讓她感到無比的幸福與滿足!
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美貞希望旮麥.麵包工作室能成為人們放鬆的時刻

品味與文化的交融 傳承家鄉的味道

美珍對於能在部落創造這樣一個空間感到無比滿足,她希望透過自己的努力,讓更多人感受到部落文化的魅力。旮麥.麵包工作室不僅僅是麵包的代名詞,更是美貞對家鄉、對文化的深情詮釋。在這片土地上,她希望能夠持續探索與創新,為部落的未來增添更多可能性。
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淖心工坊

淖心工坊
重拾傳統文化的生活哲學:從「淖心」開始  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
Sra曾在花蓮軍職工作八年,退伍後因健康因素與部落的期待,32歲那年決定回到故鄉法淖部落。五年來,身為級長的他深切感受到傳承文化的責任。與小時候不同,長大後的他在部落找回了根,承擔起級長的職責,更真實地體會到阿美族文化的核心價值與其重要性。隨著歲月流逝,他的使命感不斷深化,而這份感受成為推動「淖心工坊」創立的根本。這個工坊的設立初衷,不只是復興文化,更是期盼能傳達這片土地的智慧和古老精神。
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因使命感而成立「淖心工坊」

法淖部落的互助精神與文化傳承:阿美族的共同記憶

在法淖部落,Sra與族人共同建造了象徵部落團結的Adawang。這座建築以藤與竹為主要材料,延續著耆老們代代傳承的工法,讓不同年齡的族人齊心協力完成這項大作。淖心工坊成立後,Sra與夥伴合作推動文化體驗活動,雖然經歷了理念的分歧,他仍決定回歸傳統,親自學習手編技藝。這些技藝來自祖輩的智慧,Sra希望透過自己的努力,讓更多人以親民價格體驗阿美族的文化。部落內代代流傳的「互助文化」Mipaliw,是這份精神的延續,象徵了阿美族人的共同生活方式,即使社會變遷,這種文化仍在部落深深紮根。
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Sra希望透過自己的努力,傳達部落內代代流傳的「互助文化」

生活即教育:讓旅客親身體驗的阿美族文化

淖心工坊不僅是遊客的學習場所,更是部落文化的教室。Sra和族人藉由農務、植物辨識、製酒、狩獵等活動,向來訪的旅人展示部落生活的真實樣貌。活動中,沒有米其林級的精緻餐點,只有族人日常的樸實飲食,讓參與者回歸自然,聆聽蟲鳴鳥叫,體驗真正的生活之美。此外,阿美族的飲食文化強調就地取材,從部落栽種的原生食材到溪邊野炊,所有料理展現出當地的智慧與風味。淖心工坊旨在讓每位旅人認識、理解阿美族的互助精神,而Sra也期盼透過這樣的文化交流,讓人們不只是過客,而是真正找到回家的感覺。
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Pising彼心書店

Pising彼心書店
文化角落的奇蹟 Pising彼心書店的重生  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
Pising彼心書店是一間位於光復的獨立書店,背後有著深厚的文化背景和情感連結。書店由于仙和丈夫摩力·旮禾地共同經營,他們的兩隻狗狗也成為了這個空間的可愛成員。他們的故事始於過去曾租下舊台鐵光復站長宿舍,並經過修復創辦了「Pasela’an 緩緩書屋」。原本的Pasela’an緩緩書屋坐落於花蓮縣光復鄉的舊站長宿舍,是保存至今最早期且完整的大正時期日式木造建築之一。最近,這座建築通過文資審議,正式登錄為歷史建築,象徵著其文化價值的認可。然而,隨著租約到期,這個承載著無數回憶的地方不得不與大家告別,進入新的歷史階段。
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于仙和丈夫摩力·旮禾地共同經營 Pising彼心書店

夫妻同心 一起把部落故事說出來

雖然緩緩書屋的閉幕令人感傷,但它卻為Pising彼心書店的重生鋪平了道路。新書店位於光復藝文基地,名稱中「Pising」在阿美語中意為「臉」,寓意著彼此的心靈相通,旨在促進社區的凝聚力和文化活力。來自台灣西部的于仙和太巴塱部落阿美族人摩力·旮禾地,兩人共同經營著Pising彼心書店,摩力·旮禾地出身於花蓮光復鄉的太巴塱部落,因為家境的原因,小學畢業後便前往都市打工。直到74年,因工安意外回到了部落,這次的經歷讓他更加意識到原鄉與都市之間的差異。于仙則是因緣際會之下來到了花蓮,因為戲劇營隊認識了先生。在2020年,摩力·旮禾地和一群志同道合的朋友共同創辦了「Liso^so’你說說工作室」,旨在推廣族語和部落文化,嘗試用各種方法去推廣部落文化及語言。
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「Pising」在阿美語中意為「臉」,
寓意著彼此的心靈相通

成為一個讓心靈相遇的書店

Pising彼心書店的使命在於創造一個多元文化的交流平台。這裡不僅販售在地繪本和原住民族繪本,還展出光復在地文學作家的作品,並定期舉辦閱讀推廣活動。除了書籍,店內還會展示當地手工藝品,鼓勵社區青年回鄉創業,實現共同創作的願景。Pising彼心書店不僅是閱讀的場所,更是一個文化發展的據點,期盼能成為所有人的心靈家園。
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那魯灣手藝工坊

那魯灣手藝工坊
理想與現實的掙扎 回歸部落堅持創作   
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
花蓮吉安鄉的古拉斯放棄高學歷高收入的工作,只因為他聽見部落的呼喚,毅然決然回歸部落,成為一位廢材大藝術家。

古拉斯在踏進藝術創作之前,原本在慈濟醫院當電機工程師,曾到外商公司工作,甚至外派到國外工作,有著大好前景的古拉斯最終卻放棄高收入和國外的機會,回到家鄉展開藝術創作之路。這對一般人來說絕對是一大掙扎,但古拉斯並不後悔這樣的決定,因為心中有個聲音在呼喚他,要追尋自己的心、做自己喜歡的事才是人生。
在古拉斯回到家鄉後,便和太太一起從事藝術領域,兩人雖都沒有藝術背景,但都有雙靈巧的手與藝術魂,幽默風趣的古拉斯極具創意美學,並認為好的產品不需要多加論述,只要有文化的延續和自然創意的結合,就會有商業機制!
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古拉斯老師的創作元素十分多樣,就連藤編也是其中之一

化腐朽為神奇、無中生有 複合媒材翻轉新意

古拉斯的創作可說是無師自通,僅靠著無限的創意與童心,做出了一個個有趣又實用的作品,最有名的漂流木燈飾就是來自古拉斯的原創。
古拉斯的創作使用日常中非常簡單的生活素材,鵝卵石、石頭、酒瓶、鐵罐等都是他的靈感來源。因為是在地的阿美族人,且從小家裡就靠海,所以在老師的創作中時常可以看見兒時的海洋記憶,其創作中大量的的大自然元素(如:漂流木、鵝卵石),這些都是老師小時候美好記憶的投射。

古拉斯利用複合媒材,再加入原住民元素,化腐朽為神奇、無中生有非常貼切古拉斯的作品,實用又創新的作品不但與其生命故事相連結,同時也能夠靈活應用在日常生活中。
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在創作過程中,古拉斯老師不僅要切割、編織,
還要雕刻,樣樣都要精通才行。
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在創作過程中,古拉斯老師不僅要切割、編織,
還要雕刻,樣樣都要精通才行。

生活藝術化 藝術生活化 展現衝突美

古拉斯總是強調藝術要生活化而非高高在上,所以他的作品非常的實用又日常,但同時他也喜歡在作品上加入一些衝突的元素,像是在平淡無奇的扁圓形石頭上放上一段拉開的金屬拉鏈,搖身一變成為小拉鍊包,在硬素材上放上軟的元素,這樣反骨又趣味的設計就是古拉斯的衝突美。
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那魯灣手藝工坊的經典作品-石頭拉鍊包,反映出古拉斯老師反骨又帶點童心的個性。
那魯灣手藝工坊的每一件作品都是古拉斯自己構思、自己設計、自己手工制作,所以不會有相同的作品出現,也不能複製、不批量,他希望每一件作品都是獨一無二,讓收到的人也能感受到品牌的獨特性。
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後山白日夢

後山白日夢
返鄉青年打造花蓮光復的獨特文化交流平台  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
在花蓮光復,後山白日夢是一個結合年輕人熱情與創意的協力工作室。這個團隊由年輕的朱湘榕與戴念華、蔡筱萱組成,他們懷著對家鄉的熱愛與夢想,決定回到這片美麗的土地,利用自身的設計專長,推動各式各樣的活動,為當地注入新活力。他們的服務範圍涵蓋品牌規劃整合設計、視覺設計、數位媒體企劃與經營、以及青年培力等多方面,致力於吸引更多人投入在地,交織出獨特的地方文化。透過與社區的交流碰撞,他們期望能在光復這片土地上實驗出不一樣的變化。
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後山白日夢是一個結合年輕人熱情與創意的協力工作室

活動的多樣性 推動地方文化與永續發展

後山白日夢團隊推出了一系列活動,如釀酒、編織等課程,希望讓社區居民及遊客能夠更加參與其中,並一同探索與分享地方文化的魅力。他們深知文化的豐富性與多樣性,並希望透過這些活動,激發參與者的創造力,讓大家一起關注永續發展的議題。他們希望在環境生態與人類活動之間找到一個友善的平衡點,為未來的生活方式提供一個可持續的解決方案。這份對環境的關注,也體現了他們對家鄉的責任感與愛。
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希望讓社區居民及遊客能夠更加參與其中,
並一同探索與分享地方文化的魅力

新工作室的開幕 融合設計與部落文化的未來

後山白日夢新成立的工作室位於光復糖廠,這個空間以純白簡單的設計搭配寬敞的環境,為各種活動提供了理想的場所。團隊計劃陸續推出與原住民族類相關的文化課程,期望能讓更多人感受部落文化的深厚智慧與養分。他們的目標不僅是推廣設計美學,還希望藉此機會,讓大家共同體驗並學習原住民族文化的價值,增進對這片土地的了解與認同。這群充滿熱情的年輕人,透過他們的努力,不僅為光復帶來了新的活力與可能性,也為這片土地增添了更多樂趣和多元性,讓每一位參與者都能在這個文化的交流平台中,找到自己的位置。
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哈腓拉傳承工作坊

哈腓拉傳承工作坊
從務農到藍染 部落藍色傳承之路   
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
復興部落媳婦慧芬姊,原本從未想過自己會再次踏上從農之路,更沒料到會在藍染藝術中找到生活的熱情。小時候對農業不甚感興趣的她,卻因為婚姻成為復興部落的媳婦,逐漸與這片土地建立起深厚的聯繫。最初,她在部落擔任娃娃車司機和族語老師,經常穿梭於部落中的她,漸漸感受到長輩們對傳統技藝的熱情與不懈。這段時間,她逐步認識到藍染的價值,並透過與部落阿公阿嬤的交流,學會了藍染的技巧。為了讓藍染成為部落新的產業,她開始協助部落成立協會,推動藍染的永續發展。張慧芬總是自嘲自己笨拙,但正是這份傻勁與堅持,讓她在無形中成為復興部落的推手。
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健康與永續的藍色時光 部落的新契機

健康與永續的藍色時光 部落的新契機

在復興部落,因為山區條件的限制,並非所有農作物都能順利栽種,慧芬姊選擇了耐寒且生命力強的木藍來作為主要作物,這不僅讓藍染的材料可以自給自足,更減少了對染料的依賴。從種植到染製的每一步驟,她都堅持親力親為。藍染需要大量的水,而復興部落水源豐富,天然的水質更增添了染布的色澤。每當藍染布展開,映入眼簾的藍色圖樣,似乎記錄著每位參與者的故事。這些布料的藍白交織,像極了復興部落生活的剪影,而藍染藝術也逐漸成為部落的代表,讓族人穿上自己的作品,感受到健康與自然的結合。
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藍色的記憶 藍染體驗中的文化與情感

藍色的記憶 藍染體驗中的文化與情感

在慧芬姊的帶領下,哈腓拉傳承工作坊不僅是藍染製作的場域,更是傳承與延續部落文化的場所。這個名字源自聖經,象徵祝福與希望,她希望這個工作坊成為部落文化的載體。來到哈腓拉傳承工作坊的旅人,除了能親手製作藍染作品,還能品嚐由部落有機農法生產的洛神花點心,體驗屬於阿美族的五感藝術之美。每當作品完成,族人和遊客會聚在一起,分享彼此的藍染成果。哈腓拉傳承工作坊不僅僅是推廣藍染藝術,更是一種文化橋樑,讓人們在製作藍染的過程中體會原住民生活的點滴。這段藍草小旅行,讓每位參加者都能帶著一抹屬於復興部落的藍色記憶離開,並更深刻地感受到原住民文化的豐富與共榮。
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暖石心 Stone&Life

暖石心 Stone&Life

與大理石之間的抗衡 從不喜歡到熱愛   

撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
「其實我以前非常排斥這個產業。」身為大理石工廠二代的高鄧麗娟笑著說,因為從小看著父母在工廠辛苦的切割、搬運著石材,麗娟清楚在這產業的艱辛與勞力付出。所以她在過往非常抗拒這項產業,也從未想過自己會進行與其相關的藝術創作。但在碰上畢製的作品選材時,娟娟在教授的建議下還是選擇了石材進行創作。一方面是因為自家就是大理石工廠,取材方便又省錢,另一方面是她想好好認識家人熱衷投入的產業到底有何魅力。
娟娟認為自然素材最迷人的地方,莫過於從認識到處理材料的過程,從中認識並感受細節及變化,在一次次的實驗、熟悉材料中,慢慢提升製作經驗、耐心以及成就感。

重新再利用 剩材轉出創意新可能

麗娟在與大理石碰撞的過程中產生了許多的想法,她發現大理石的「剩材」是一個值得探討的問題,而這個大理石剩材也成了麗娟日後創作的主軸與核心。麗娟的第一件作品就是她的畢製作品:大理石沙發,沙發上橫豎交錯的線代表著地球上的經緯線,想要強調剩材的問題不僅僅存在於台灣而已。麗娟在2017年成立暖石心工作室,透過精心的創意設計讓石材可以輕鬆的走進人們的日常生活,並在2019年受邀至法國巴黎時尚家居設計展。
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娟娟的畢業製作-大理石沙發

當冰冷的石材碰上溫暖的人心 暖石心工作室的誕生
娟娟認為大理石素材最迷人的地方,就是從接觸、熟悉、到處理材料的過程中不斷的認識石材的奧妙。身為石材業二代的她,在成立了暖石心工作室後,便開始思考要如何讓傳統產業轉型、創新。透過娟娟的創意與對大自然的喜愛,除了多加善用剩材,她更結合了異媒材,賦予石材新生命。
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暖石心的產品以永續設計為出發點,
強調石材與其他自然素材的結合

每一件作品都是滿滿回憶 利用石材述說家的故事

娟娟說小時候常常和奶奶一起到海邊採集,所以她很多的作品創作靈感來源都源自阿美族的生活。不管是海邊生活、捕魚的記憶等等,這些都是和奶奶一起度過的美好時光,將回憶轉換成作品是一件很美妙的事情。
娟娟的作品享念-珊瑚杯墊,就是源自於阿美族潮間帶採集的靈感,因為小時候到海邊都可以看到美麗的珊瑚,所以麗娟就將堅硬的石材透過特殊的技法,做出美麗的弧線型,希望可以呈現出珊瑚的柔美之感。會將阿美族的生活融入作品是因為麗娟在開始創作後,對自己的族群逐漸了解認識,因此希望可以將這些美好的記憶與文化放進創作,不只是對自己的身分認同,也是一種文化的傳承。
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