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原真創藝角落x織娘之家

原真創藝角落x織娘之家
「除了是位工藝師,更是位生活藝術家。」  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
「哇~」進到翼展商行時,都會忍不住發出驚嘆聲。裡面的東西琳瑯滿目,除了有Yuli的織布與柴燒創作之外,還擺放著許多來自國外的藝術品與她最愛的收藏品-摩卡壺。
「你們喝咖啡嗎?我沖杯咖啡給你們喝吧!」Yuli第一次見到我們時,便熱情的招待我們坐下。原先我們的眼睛總忍不住轉啊轉的,想把工坊中所有東西看完,直到空間中充滿咖啡香氣,我們的心也因此而平靜下來,靜靜的享受這舒適又療癒的氛圍。
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Yuli每天一定會為用喜愛的摩卡壺為自己沖一杯咖啡

Vuvu 傳承下來的愛

Yuli的編織作品眾多,除了有手工布包之外,也有家居用品(如:抱枕套、杯墊、餐墊以及桌旗)。而說到Yuli學習編織的過程,就必須提到她的Vuvu(太魯閣語:外婆之意)。因為小時候媽媽過世得早,爸爸又非常嚴肅,因此Yuli與外公外婆的感情很深,她總說童年的生活是她非常幸福的一段時光。

Yuli小的時候總會跟在Vuvu身邊,看著Vuvu織布,聽著Vuvu說祖靈的故事,而叛逆的她卻堅持不想學織布。直到離開部落後,她意識到太魯閣的織布原來是很珍貴的,然而當她終於想要開始與Vuvu學習織布時,卻已經來不及了,而這也成了她人生中重大的遺憾。 雖然最愛的Vuvu離開了,但她留下許多珍貴的織布,也成了Yuli最珍貴的東西。 Yuli離開城市,回到部落向耆老討教,並且憑藉著自己的天份,以及兒時模糊的記憶,回想外婆的身影以及她織布的模樣。憑藉著毅力與耐心,她打造出臺灣第一個原住民品牌Yuli Taki,甚至受邀至國外參展。

以前的Yuli非常熱愛LV,現在的Yuli則說,「我的包包就是臺灣的LV,我要做我自己。」
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店內的摩卡壺多達上百支,真的不愧被稱作東海岸摩卡壺教主!

回家吃頓飯吧!

在這邊除了可以看到許多Yuli收藏的藝術品、織布與陶藝創作之外,還能夠品嘗到無菜單蔬食創意料理。說起料理這件事,Yuli說其實自己以前是從來不下廚的,一直以來都是身為廚師的老公煮飯給自己吃,直到老公離開後,Yuli的人生出現大翻轉。她常說因為以前老公讓她過得非常幸福,吃遍美食的她因此而擁有敏感的舌尖,對於食物好不好吃以及味道的細節都能夠敏銳的察覺出來。
因為如此,她開始動手下廚,希望能夠將老公的愛留下來。Yuli與妹妹利用在地食材,採素食西吃與自然主義的方式進行料理,每一餐只接待10位旅人。希望每個人來到這邊,都能享受屬於自己的「慵懶時光」,就像是回家吃飯一樣放鬆自在。
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→看完故事,也歡迎選購商品,以行動支持地方工坊←

如果你願意寫信,我們就一起編一個旅行故事

如果你願意寫信,我們就一起編一個旅行故事
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我們曾經收到一封信,只有一句話:「有沒有一個地方,可以讓我好好哭一場?」

那是一個剛從北部離職、想要換氣的人。她說,她不想逛景點,不想人擠人,只想找一個像朋友家一樣的地方,有陽光、有貓、有可以睡午覺的沙發。

我們介紹她到一家民宿,那裡真的有貓,也有種樹的男主人和會煮湯的女主人。她在那裡住了四天,沒安排任何行程。她睡了很多覺,寫了幾封明信片,最後還學會煮一鍋野菜湯。

她說,這趟旅行沒什麼照片,但她會永遠記得那鍋湯的味道。

這就是我們相信的旅行。不是拍照記錄,而是生活的片段,慢慢長成你記憶裡的一部分。



「用心遊部落」是一個工具,也是一種陪伴。如果你願意信任我們,寫下一些需求──甚至不確定的情緒──我們都願意接住。

📮 聯絡我們:tribe.hl.tourism@gmail.com
因為旅行的起點,不一定是規劃,有時只是想被懂。

采晴工作室

采晴工作室
從染髮到染布 以恆久之心回歸自然  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
曾投身美髮工作近30年歲月的采晴老師,在因緣際會下接觸拼布,因為對色彩有著強烈的敏感度,並且有獨特的設計感與審美概念,因此采晴老師開始對創作藝術產生特殊的偏愛。原本只是在救國團教拼布課程,後來也成立了自己的工作室。
有了采晴工作室後,采晴老師將部落文化與智慧融入在作品中,希望能將創作保留現代的方便實用,同時也能體現傳統藝術的美與感動,采晴老師開始嘗試不同的傳統技藝,編織、植物染、構樹樹皮創作等等。
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采晴老師非常斜槓,除了自身的藝術創作之外,他也會接單製作部落的傳統服飾

用簡單、樸實的心意 延續老人家的傳統技藝

采晴老師的創作大多都來自大自然,顏色的選擇都是以大自然的色彩為主。采晴老師說染布技術在部落很早就有了,只是長輩們不會教,年輕人更不會主動學,所以這項技藝因此而彌足珍貴。 她透過植物染、編織、樹皮等技術,把傳統元素結合現代設計,不管是帽子、編織包、樹皮藝術品等,都運用自身對色彩的敏感度和美感藝術的堅持,透過染布的多變與炫麗展現生命中的印記,於歲月中渲染祖先的智慧。
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我們到訪時,采晴老師正在製作阿美族的傳統服飾-片片裙

傳遞自然本真的生活方式 編織出珍貴的原民文化

在部落中長大的采晴老師,對於部落長輩們勤奮耕種、刻苦耐勞的身影,有著深刻的印象。看著老人們對大自然的尊敬與智慧應用,喚起自己的設計靈感。采晴老師⼩時候住在東昌,天氣冷的時候阿公會⽤樹⽪當作衣服或是睡墊,因為這樣的童年記憶後,激發采晴老師以⽤樹⽪作為藝術素材的想法。
采晴老師在記憶中不斷的堅持、萃取,每當看到染出自己滿意的色彩時,心情就會意外的亢奮,每一次的創作都會讓人有不同的驚喜,這也是采晴老師持續創作的動力。
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山海之間的無菜單私廚–美奧的廚房

那ㄜ哩岸木雕工作室

那ㄜ哩岸木雕工作室
「我這個年紀了,想做更多更多自己真正想做的事了啦!」  
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
行駛在台11線上,視線所及是一整條廣闊明媚的海岸線, 離市區稍有段距離,周邊也鮮少商家和觀光景點, 加上稍快的車速不自覺有種腎上腺素飆升的緊張感, 但一切卻意外地讓人感到舒心自在,有種「逃離都市」的新鮮氛圍。然而在這條鮮少人停留的公路之上,竟然隱身一間只有內行人才知道的「海景咖啡廳」? 又大又起眼的手工木製招牌上寫著大大的「海浪cafe」,直挺挺地佇立在台11線旁, 但就算停靠在一旁,也很難馬上就發現咖啡廳的蹤影。
老闆了嘎.里外平時除了在吧檯煮咖啡外,最喜歡的就是直接走到下方海邊挑選漂流木

隱身在台11旁的神祕空間

原來這間由老闆了嘎.里外親自打造的海景咖啡坐落在台11線下方, 只要沿著招牌旁的小樓梯緩緩往下,就能看見一整片遼闊的海景, 天氣好時,陽光灑落在太平洋上,迷人景致、微醺涼風,再配上一杯香氣十足的咖啡, 就能什麼也不想的坐上一下午,十分愜意

「欸來這邊不喝咖啡怎麼行!」 「試試看有加小米酒的陰陽海咖啡啊,這是我們的特調捏!」

一來到海浪cafe,除了會被絕美的海景驚艷外, 在吧檯後熱情招呼,有著黝黑外表和深邃輪廓的老闆了嘎.里外,一定也能讓你留下深刻的印象。 小小的黑板上寫著不多的品項,每當有客人詢問老闆最推薦什麼時, 他總是逗趣的回:「這裡的咖啡都不比外面的好喝啦,沒有什麼推薦的!」 確實,或許這裡的咖啡不比外頭專業的好喝,但在老闆的用心與巧思下, 開發出許多具有在地風味的特殊品項,像是:加了小米酒的「陰陽海咖啡」,或是風味獨特的「鹹檸七」。
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每一件手工木製品的背後都是
老闆用他粗糙但厚實的雙手敲打出來的

把海的聲音刻進木頭裡

海浪cafe除了是咖啡廳外,也是名為「那ㄜ哩岸」的木雕工作室,意思是茅草所在的地方, 在大自然的包圍之下,喜歡木頭的了嘎.里外能夠於此恣意創作, 他總說「海的自由讓他更有靈感」,尤其使用漂流木創作,讓他更感受到自然界生生不息且循環的生命力。
但若有人問起為何不全職作為一位木雕師時,他總會一改平常幽默逗趣的樣子,嚴肅地解釋著那些不敵現實的辛酸。 當作品有些名氣時,他便無法自由創作自己喜歡的內容,而且開始必須為自己的作品標上符合其「價值」的費用,這一切都讓他相當不習慣。
尤其現代工廠作業如此發達快速,不管是木製的生活小物,抑或是大型的裝置藝術, 人力成本不敵機器,自然價格也漸漸不被大眾買單。

「藝術創作是很需要支持和靈感的。」老闆喝著咖啡緩緩說道。 「當我意識到自己越來越不快樂,作品越來越賣不出去時就曉得,生活是要改變一下了。」這也正是他將工作室擴展成露天咖啡廳的原因之一。 在過去只有海浪聲相伴,現在海浪cafe落成後,更多的是旅人們的笑聲也進入了了嘎.里外的生命之中,讓他找回以前能感受到自由,最自在的生活狀態。 現在海浪cafe不只是一間熱門的海景咖啡,更是乘載著了嘎.里外生命故事的空間。
在這裡他煮咖啡也創作,每當靈感枯竭時,海總是能帶給他自信, 從承接參食精巧的容器,到環顧周圍大型的創作,都能看見老闆將生命的故事融入其中, 不管是從小聽來的部落故事,亦或是對海的敬畏,這些看似難以觸摸的情感,都刻進了木紋之間,彷彿側耳貼近,能聽到一絲海的聲音。了嘎.里外一邊敲打著剛撿拾的漂流木,一邊說著:「我已經到了這個年紀了,現在只想花時間做我真正想做的事。」 語畢,他看著海笑出最燦爛的樣子。
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地圖未標註的地方,才叫目的地

地圖未標註的地方,才叫目的地

我們相信,最迷人的風景,不在行程表的打卡點,而是那些轉進小巷、誤闖之地。

可能是一間午後才開門的小工坊,也可能是一場只為四個人準備的餐桌對話。你翻開「用心遊部落」這本原鄉地圖,所看的不是一段段標準行程,而是一次次與土地對話的邀請。

我們把資訊放得細緻──哪裡可以吃得安心、哪裡能睡得踏實、哪裡能動手創造記憶;

但我們也知道,每一段旅程都有你自己的節奏。你也許喜歡探問更多故事的細節,或希望有人替你指點一條最合適的走法,那就寫封信來吧。

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這封信的開頭,可以是「我想要看海,但不只看海」;

也可以是「我想讓孩子記得這次的旅程」,我們會用你寫信的方式,為你找路。

百合工作室

百合工作室
「我不敢看我兒子比賽啦!但如果可以把他以前畫的圖都刻到皮革上,那也算是跟他在一起啦!」  
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
Lily姊經營的皮雕工作室就位在豐濱鄉的鬧區「光豐路」上,小小的空間隱身在路旁不算顯眼,甚至一不小心就會錯過。 但這個充滿故事的角落卻放滿了她花了畢生心力製作的皮革商品和堆積如山的獎牌。當初會選擇用「百合」作為工作室的名稱,是來自於自己的暱稱。 外婆用族語稱呼矮小的她為Ci A Li Li(很小、很小的意思),而祖母則給她取了一個日本名Yu Ri Ko,兩個名字不約而同都有百合的意思,後來便延續這份懷念,以Lily為名成立「百合工作室」從事皮雕創作,綻放著自己和兒子的生命力與日常記憶。
Lily姊總是一個人在桌子前敲敲打打,一天默默就過了

像百合般,柔美清香的工作室

旁人看著工作室內的獎牌總驚嘆地稱讚:「欸!潘老師妳真的很不簡單耶,做皮雕做到得這麼多獎!」而她聽了總是莞爾一笑回:「沒有啦,這都是我兒子的,不是我的啦!」 原來,Lily姊有個擅長泰拳,甚至初試啼聲就拿下全國第一的兒子。每當聊起他時,作為母親的她總會忍不住眼眶含淚。

緩緩刻下圖騰在皮革上的Lily姊邊創作邊幽幽說著她和兒子之間的情感。 時常帶傷回家的兒子在練拳的路上從一開始接觸跆拳道、自由搏擊,最後定心泰拳,漫長的時間讓他身心俱疲。加上家鄉豐濱資源不夠豐富,為了練拳必須時常往返台北。 Lily姊苦笑說到:「他真的比我辛苦太多了,很多時候為國爭光出去比賽,回來反而負債累累,所以他才不喜歡那些獎牌。」沉默一會她補充:「但我都幫他收好了。」眼神裡滿滿的都是驕傲和不捨。
在百合工作室內的皮雕上,偶爾會看見Lily姊兒子繪製的圖騰

用皮雕串起對家人的愛

總是一人作業的Lily姊幾乎包辦所有產品的大小事,在這漫長的創作過程,大家總問她:是什麼讓妳這樣堅持? 而她總會笑著回應:「怎麼會是一個人!」「你看這些商品上的圖騰都是我兒子畫的捏!」她帶著我們到工作室隔壁的大空間,原來除了原先的小角落外,這幾年她和兒子整理出了一個能同時創作、體驗兼休憩的新空間稱作-「比特發呆區」。

領有咖啡師證照的Lily姊現在最喜歡的,就是在新空間一邊被濃濃咖啡香圍繞,一邊嘗試用不同媒材結合皮革,讓創作碰撞出新的火花。 她總說鑽研創作皮雕已經20多年了,不多嘗試的話就太可惜了阿!從皮革、編織到木雕,不難看出Lily姊的玩心,每個創作都充滿故事性。 從靠海而生的原民生活,到噶瑪蘭部落常見的橄欖樹,她都能轉化成美麗的圖騰運用在皮件上。

當然她心頭最軟也最脆弱的一塊,也就是兒子年輕時的手繪創作,也出現在皮雕作品中。 每當有人問起怎麼不去看兒子比賽時,她總笑說:「我不敢去看比賽啦!但我把他以前設計的《噶瑪蘭戰士》變成重要的圖騰,勇猛的印記都刻到皮革上,就好像跟他在一起啦!」 而這正是Lily姊在創作中堅信的,美麗的圖騰都源自於生活記憶的濃縮,所有過程都是她和兒子合力完成,而兒子也始終不是獨自去比賽,皮雕把家人的牽絆都串聯在一起。
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歌勒文傳工作室

歌勒文傳工作室
「爸爸以前最常對我說的話就是:『仔細看!仔細看!』結果看著看著就把他的樣子跟記憶都傳承下來了。」 
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
在太魯閣族的傳統文化中,「線織」通常是女性的工作,而男性則負責「藤編」。 由於黃藤對於是原住民族來說,是相當重要的植物, 族人除了食用之外,也會將其成熟的莖在初步整修後, 經過煙燻、乾燥、除蟲…等繁瑣的前置程序,作為建材或編織生活器物的原料使用。然而複雜的工序可不只如此,在進行藤編前,還必須「剖藤」和「削藤」。 工作室的負責人都姆恩.馬邵告訴我們,以前削藤都是使用傳統小刀, 但那其實非常不好施力,必須將藤壓在大腿上,一條一條的處理, 以前只有部落的長者精通削藤的訣竅,現在科技比較發達了, 她晃了晃手上的美工刀哈哈大笑的說到:「我用這個比較順手啦!」
削藤是在藤編過程中非常重要,且不可或缺的步驟之一,
也相對的非常複雜,需要掌握訣竅

打破傳統的藩籬,扛起藤編的傳承

繼承父親技藝的都姆恩.馬邵坦言在學習藤編的過程中遭遇許多困難, 由於在太魯閣族的傳統文化中藤編「只傳男不傳女」, 這讓她以傳統藤編作為畢生志向爸爸馬邵.阿信感到相當為難, 畢竟他不願輕易違背傳統規範,但也不願這項迷人的工藝就此失傳, 因此從小都姆恩便跟在爸爸身邊,透過「雙眼」仔細學習, 如今,繼承了父親的志向與好手藝,更成立「歌勒文傳工作室」, 致力傳承太魯閣族傳統文化,更同時透過各種體驗活動帶領大家了解藤的生長及山林對族人的意義。

父親馬邵.阿信過世後,都姆恩便和妹妹兩人撐起這間工作室。 正當認為自己好不容易承接爸爸的手藝後,卻因為「性別」因素,仍遭受種種挑戰。 她苦笑著說到:「很多人都認為女生沒辦法做藤編阿,就會故意出考題來刁難我!」 沒想到,對於他人的質疑,都姆恩總是能一一找到辦法化解,讓所有人對她感到心服口服。 :「多虧他們刁難啦,讓我技術越來越成熟,甚至有更多新想法捏!」
開始經營起工作室後,都姆恩.馬邵和妹妹兩人試著將
傳統藤編改良,增加更多可能

受到質疑,就更努力的證明自己吧

一進到「歌勒文傳工作室」映入眼簾的便是不同款式、尺寸的藤編工品, 這裡展示各種過往太魯閣族所使用的藤編器具,有:大小背籃、魚籠、提袋、帽子…等。 在偷偷和父親學習藤編的過程中,都姆恩.馬邵試著發揮巧思, 將早期使用的傳統藤編器物,轉變成更為小巧精緻的紀念品或家飾品, 讓傳統融入現代生活中,不僅更被大眾喜愛,接受度也更高。

聊起藤編時都姆恩.馬邵總是又愛又恨地滔滔不絕起來, 她一邊展示著手上的厚繭,一邊說:「藤編真的是一件相當費力的事,尤其是前置作業,真的很討厭!」 原來野生藤的外層佈滿了細小的刺針,從高海拔上千公尺的地方採集後, 還必須在室內煙燻乾燥,至少2~3個月才能使用, 從取藤、採藤、剖蕂、削藤到編藤,一不小心就會弄得滿手是傷,相當勞心勞力。

看著商品架上琳瑯滿目的商品,眼尖的人或許會發現彼此之間似乎有些不同, 都姆恩說:「由於野生藤的取得實在太困難了,所以後來我們又研發了進口黃藤和塑膠繩的商品,不僅讓選擇更多樣,也能稍微調整售價。」 現在工作室已經做得相當成熟,不僅開始有人陸續下單客製屬於自己的藤製容器, 都姆恩.馬邵也到各處擔任太魯閣族傳統藤編的專業講師, 每當看著手上的厚繭,她淺淺一笑,想起自己偷看爸爸做藤編的記憶, 這一切都是父親留給她最好的禮物,也是她用生命去守護的傳統價值。
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一頓飯,吃進山海的四季–食山海

風的路線,藏在部落的轉角

風的路線,藏在部落的轉角
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花蓮,是一種節奏,一種慢下來、走進來、靜靜體會的生活方式。清晨的山嵐如輕紗,午後的海風帶著鹽味的故事,每一條路、每一間小店,都像是等你翻開的書頁。

我們知道,旅行不只是移動的過程,而是每一次抬頭望向藍天、每一次與陌生人對話,讓生活有了新的可能。如果你正翻著這本屬於原鄉的風土筆記,走進「用心遊部落」的網站,也許,正是你開始質地旅行的那一刻。

我們在這裡,整理了一張會說故事的地圖,放上了一間間用心經營的原住民店家,從餐飲、體驗、到住宿,他們不只是招呼旅人的店主,更是部落文化的守護者、講述者。你可以依著季節、天氣與心情,安排一趟一日輕旅行,也可以在部落裡住上三天四夜,與山海作伴,與人交心。

如果你對行程安排有任何疑問,或想知道哪一間工坊最適合帶孩子體驗、哪家民宿擁有最溫暖的故事,又或是想讓自己的旅程更有在地深度,我們都歡迎你寫信來。你寫的不是問句,而是一場對話的開始。我們會用同樣的心,回應你對這片土地的好奇與期待。

📮 聯絡我們:tribe.hl.tourism@gmail.com

願這趟旅行,不只是路途,更是一段能被記住的故事。