木想傢工作室

木想傢工作室
一個決定,改變了他與家鄉孩子的人生。  
撰文:龎郁潔 攝影:Evan Lin
在193縣道絕美公路上,有一間小小的木工坊,經過時或許容易忽略,但裡面的人們努力做的事正在散發著點點光芒。
一個決定,改變了他與家鄉孩子的人生。
王嘉納老師是木想傢工作室的創辦人,小時候的他家境並不富裕。因為爸爸早逝,懂事的他不忍心媽媽一個人撐起一個家,決定國中畢業就要工作,但媽媽卻堅持要他繼續升學,因此他選擇了公東高中的木工科學習一技之長。
在這過程中,他幸運的遇上了有心栽培他的老師。即便練習的過程很辛苦,他也一直撐著,最後拿到全國第一名的佳績,並考上台北工專,代表台灣拿到金牌。在大學的最後,一個回家鄉實習的決定,改變了他後續的人生。
「老師,你什麼時候會離開我們?」當時在實習的王嘉納老師聽到孩子的這句話嚇了一跳,心想著怎麼會有這個問題,以及那麼小的孩子,又怎麼會那樣問。 「因為之前的老師都來了一下就離開了」
王嘉納老師意識到,「離開」這件事對孩子們來說已經習慣了,無論是爸媽的離開,還是老師的離開,孩子們不是不需要,而是習慣了失去。 偏鄉學生就像是瀕危的動物,意思並非是指很稀少,而是他們需要好好被保護、照顧。
培育現在的一位青年,就是未來的一個家長。
就在幾年前,嘉納老師毅然決然提早退休,不為自己留後路。 「待在學校的這幾年,帶著一批一批的學生,看著他們進入學校又離開,一而再的循環,但對學生後來的人生真的有幫助嗎?我忍不住這樣問我自己。」 部落的老人缺乏照顧;青壯年移地生活;孩子缺乏陪伴,這一直是偏鄉的困境,因此嘉納老師以玉東國中周遭的倉庫作為基地,帶著四名木工班畢業的青年,共同創立「木想傢」,期望能夠為在地創造產業與工作機會。

純手作的木工傢俱,溫潤的曲線、細緻的設計美學、符合亞洲人的工學設計,木想傢的每一件傢俱,蘊含的不僅僅是背後動人的故事,也顯現出了不同於工廠的細膩。
「磨刀,只為揮一劍。」待在部落20幾年的王老師,在訪談的最後,跟我們說了這句話。 這20幾年來的努力與投入,或許就是為了現在的一切。要能真正翻轉部落經濟、偏鄉孩子的未來,不是一件容易的事,畢竟現實的面向有太多難以克服的問題。但王嘉納認為培育現在的一位青年,就是未來的一個家長。
王嘉納老師的個性就像木頭,總給人溫潤質樸而柔軟的感覺,一步步慢慢地做,雖然慢,但總會走到終點的。
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德米路織工坊 Tminun

德米路織工坊 Tminun
以才德的手,織回家的路  
撰文:龎郁潔 攝影:Evan Lin
Tminun是太魯閣族語「織布」之意,是一份耆老給年輕女孩珍貴的禮物。在太魯閣的文化中,織布是女性的必備技能,學會織布才能夠走過彩虹橋,得到祖靈的庇佑。
德米路織工坊由「啄木鳥全人發展協會」所創立,期望能夠透過織布的技藝,陪伴部落的弱勢婦女,培養其一技之長,找到自身的價值。除此之外,也能夠推廣太魯閣族珍貴的織布工藝。
面對部落偏鄉的困境,長出新的生存之道。
目前德米路織工坊的夥伴眾多,除了太魯閣族的女子之外,也有布農族、客家族群的夥伴。 在這邊,大家彼此相互學習、互相陪伴,在學習織布技能的同時,也是文化交流的機會。 「除了是一間工坊之外,也是一間女子學校。」 學習織布、學習部落的生活技能,學習如何透過自己的力量讓生活過得更好。
在偏鄉部落中,面臨的困境眾多。除了原民文化流失斷裂之外,工作機會的缺乏、早育母親的心理問題也需要被關注與解決。
啄木鳥之家一直致力於陪伴部落,面對不一樣的族群,提供不一樣的陪伴方式。 以SDGs聯合國永續發展目標為前進的動力,在陪伴與培力的過程中培養「能力」「權利」「權力」,讓女性擁有獨立經濟、獨立自主以及領導力。
織布是語言,織布是心之所向,織布是一幅心裡的畫。
除了織布文化技藝的傳承之外,德米路織工坊更重要的是「陪伴」。 無論面臨什麼困境,都有一群夥伴陪著你解決,提供心理上的支持。
過去原民文化沒有文字,織布就是語言,那些生活的痕跡,都能夠在織布的圖騰中看見。 而現在,織布成為技藝的傳承,透過織布的過程,把眼睛所見的美麗風景、心裡的畫面,透過織布機的來回穿梭呈現。 「當一位婦女被看見,他生命的改變會帶來家庭與社會的影響力。」
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拿鞘 Nature

拿鞘 Nature
拾起大地的自然紋理,讓原民文化走進生活中。  
撰文:龎郁潔 攝影:Evan Lin
檳榔、香菸、酒,是原民文化不可或缺的三大元素,而其中的「檳榔」除了是祭祀中的「供品」之外,也是日常嚼食、強化認同的民族「食物」,以及在社會文化中相互贈送的「禮物」以及男女相互表達愛意的「信物」。
拿鞘的主理人之一 大衛說,「在現代社會裡,大眾想到檳榔經常會與口腔癌、土石流等連結,大多都是比較負面的印象,但其實檳榔與原民的文化與生活是有很強烈的連結的。」
一股深思熟慮的衝動,成就了拿鞘這個品牌
創辦人大衛是生活在都市的泰雅族人,在求學階段接觸過的原住民同學不超過10個,而自認不熟悉原民文化的他,卻在因緣際會之下進入原住民族委員會(原民會)工作,而也因為如此,他重新思考並探尋自身的文化,連結起他與部落之間的情感。
之所以選擇檳榔葉鞘作為品牌的主要創作素材,除了希望能夠讓大眾聯想到檳榔時不再只是單一的負面印象,也因為目前在原民工藝的創作上,還沒有出現檳榔葉鞘相關的創作,因此這是一項很新的素材,值得被更多人看見。
正因為是全新的素材,需要花費更多的時間了解素材的特性,包括泡水後軟化的過程、彎折的韌性、曬乾後定型等等⋯⋯每一個步驟都需要實驗,每一步都是熟悉的過程。 「創業並且成立品牌,大概就是一股深思熟慮的衝動吧!」大衛笑著跟我們這樣說。
原民文化結合現代生活美學,每一件的紋理都是獨一無二。
能夠讓原民文化透過不一樣的方式被更多人看見,是大衛一直以來希望能夠做到的事情,也是經過一番深思熟慮之後的結果,但創業需要的是一股衝動,在兩個元素同時存在的情況下,拿鞘也就這樣誕生了。 拿鞘的商品強調自然採摘以及不使用任何黏著劑,並且結合現代美學,每一件商品都極具美感與質感,同時因為每一片葉子的紋理不同,每一件商品都是獨一無二的。

拿鞘的商品強調自然採摘以及不使用任何黏著劑,並且結合現代美學,每一件商品都極具美感與質感,同時因為每一片葉子的紋理不同,每一件商品都是獨一無二的。
透過彎折葉鞘成為容器,回應部落的生活智慧,讓葉鞘不再只是掉落於大地上的無用之物,而是極具美感與意義的創作素材。 拿鞘目前已與眾多品牌合作,期望能夠和不同領域的結合,加強彼此聯結。
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HANNA・Dreamcatcher

HANNA・Dreamcatcher
北美文化與在地家鄉素材的結合,是療癒人心的藝術創作  
撰文:龎郁潔 攝影:Evan Lin
第一次遇見漢娜的創作,是在鳳林的丘丘森旅。 大型的捕夢網掛在潔白的牆面上,是房間裡很有存在感的藝術作品。
HANNA・Dreamcatcher 主理人漢娜,她以自己的族名作為品牌的命名。
10年前回到家鄉花蓮的她,進入藝術創作的領域。 而在這之前,她在旅宿業待了10幾年的時間,也曾離開過家。
談起進入藝術創作的過程,漢娜說這大概是一個上天給的指示吧! 漢娜的媽媽是製作傳統服飾的師傅,或許正是因為頻繁的接觸,反而讓漢娜很排斥,對於編織文化的學習毫無興趣。 直到外公臨終前,送給漢娜一個編織包, 當時的她驚覺原來部落的傳統工藝這麼美,是自己太晚發現。 自此她漸漸拋開過往對於傳統文化的既定印象,讓自己試著了解與學習。
網住惡夢,伴著好夢入睡。
在某次與朋友的聚會中,好友提到,「最近常常做惡夢,都睡不好」 漢娜便隨口說道「不然我編個捕夢網給你吧!」 因為這樣簡單又溫馨的原因,捕夢網進入了漢娜的人生,也成為她創作的主要元素。
捕夢網的寓意很浪漫,希望能夠網住惡夢,做個好夢以及給予他人祝福。 漢娜認為,捕夢網的意義在於每一次的生命裡,有著許多不同的能量與指導。 透過捕夢網達成目標,讓自己以及想關心的人,思想、夢想還有意念都能運用在好的方面,將內心的夢想啟動,給予對方最真誠的祝福。
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田亮了

田亮了
天亮了,田就亮了。  
撰文:龎郁潔 攝影:Evan Lin
田亮了是由一群原民青農組成的合作社,主席為榮獲百大青農的徐張大哥。
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第一次見到徐張大哥時,他便熱情的拿著剛採收好的竹筍請我們試吃
目前一共有39位青農,主打「田亮了農產品」、 「腸酒之計農創餐車」與「原來是手植保機應用」三品牌,包含無人機科技應用、部落經濟、環境友善、在地發展,搭配部落小旅行及原創市集的活動。希望能夠讓返鄉原住民青年學習無人機科技,為原住民傳統農業注入新活力。

第一次見到徐張大哥時,他便熱情的拿著剛採收好的竹筍請我們試吃「很甜喔!請你們吃吃看!」 從小生長在花蓮農村的徐張大哥,跟大多數的人一樣,在畢業當兵後便離家工作。直到30幾歲時,因為家中長輩身體狀況逐漸無法應付勞累的農務生活,因此他決定返鄉幫忙。
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這大概就是農一代與農二代共事的必經之路吧!
至今大哥已經經營有機農業近15年,起初什麼都不懂,凡事都需要請教爸爸,到後來越做越上手後,徐張大哥對於農業也有了自己的想法,也因此在作法上跟父親有了許多摩擦。
「這大概就是農一代與農二代共事的必經之路吧!爸爸有他的想法,他認為他有比起我更多的經驗、更好的做法,但是我也有我想要完成的事呀!」

歷經與家人的摩擦,徐張大哥透過自己的努力走出自己的一條路,不但與五星級飯店的行政主廚合作,也有了自己的品牌——Play有機地,後來更成為在地青農的領導者,帶領著剛踏入農業領域的青農們學習新興的農業技術,並且共同成立合作社——田亮了。
種植出良好品質的蔬果,讓大家吃得安心又開心,是讓徐張大哥能夠繼續努力的動力。 把每一個農作物都當作自己的孩子一般悉心照顧,帶領著在地農民發展出精緻的有機農業。
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岳鴻工作坊

岳鴻工作坊
集結三代力量的編織美學,編出傳統與時尚的美麗邂逅  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
岳鴻工作坊是由三代力量共同編織、傳承文化技藝的編織工坊,第一代是阿嬤的媽媽,現在是則是由岳鴻阿嬤、岳鴻姨婆,以及阿嬤的女兒淑茹三位織女一起經營。而「阿嬤、姨婆、阿姨」,這也是客人們對她們的親暱稱呼。
岳鴻阿姨淑茹十年前因孩子就學問題搬回花蓮,以前沒有學過編織、也沒有行銷經驗的她,開始接觸並努力學習部落文化,也因為阿嬤和姨婆編織技術的傳承,淑茹將傳統和現代透過創意手法結合。將傳統織布轉換成現代美學的服飾、包包、飾品等,期待能傳承延續部落的編織工藝,更能跟著市場的喜好做出創新。
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由左至右為:阿嬤、姨婆、阿姨

一針一線用手縫 用一塊布牽起三代人

每一片手織布都蘊藏著部落文化與傳承的印記,岳鴻工作坊選用獨特的布料與編織工藝,跳脫傳統、⾊彩選擇⼤膽,一針一線挑織出太魯閣族獨有的傳統特色,因為菱形織紋有著「守護祝福」之意涵,所以織女們把太魯閣族的菱形織紋融入在每一件作品中,一塊塊布料就這麼牽起了岳鴻一家三代人。

岳鴻外婆和岳鴻姨婆用熟練的雙手編織出一塊塊獨特又新穎的編織布,淑茹則負責行銷、設計和宣傳,一家同心。不管是對自身品牌的自信,部落文化的認同與族群的驕傲,也希望將世代傳承編進一針一線裡,帶給客⼈沒有壓⼒的⽂化,將滿滿的祝福與幸運送給每一位客人。
姨婆與阿嬤總各司其職,相互配合的很好。

每一次的客製 都是成長的累積

岳鴻工作坊的織女們喜歡用繽紛顏⾊搭配獨特的布料與編織工藝,除了年輕人喜歡的手機包、元寶包,岳鴻織女們也常常接客製訂單,為部落少女訂製一件件結婚禮服、為部落勇⼠編織披肩,感受文化生活真實的感受與感動,同時也將部落文化用技藝的方式分享給不認識的人們,利用工坊裡的創意手作牽起每個人對於織品的獨特情感。
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李欣手作工坊

李欣手作工坊
偶然遇見樹皮 敲不斷的文化使命  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
在台灣頗具知名度的樹皮藝術家李欣老師,雖是新竹人,為幫兒子一圓棒球夢而來到花蓮。手巧又具美感的李欣老師在新竹時就從事飾品、串珠等創作工作,來到花蓮後偶然接觸到樹皮創作,被樹皮千變萬化的紋路深深吸引。李欣老師從學生當起,從樹皮的選擇、處理到創作,經過一次又一次地敲打,享受樹皮紋路的變化,就這樣為自己打出了一條樹皮創作之路。
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家裡廚房就是李欣老師的創作基地

詮釋樹皮的天然與美麗,記載技藝的痕跡

李欣老師非常享受在創作的過程,因為在敲打前是無法知道每一片樹皮會有怎樣的紋路和變化。在看似粗獷的槌打過程中,李欣老師就像孩子般的期待、好奇,細膩的樹皮纖維會蘊藏著怎樣的驚奇與奧妙,那獨一無二的圖案是如何被敲打出來的,這就是她不斷創作的動力來源。

因時代的變遷而漸漸被淡忘的樹皮傳統技藝,李欣老師希望可以將它找回,並結合各式媒材,創作出具文化性的日常用品。在延續原住民工藝的同時,也能透過現代創新創意的做法,用不一樣的方式傳達族群文化的精神。 除了自己創作,也熱衷於教學,李欣老師到各大學、社區大學擔任教師,分享樹皮的藝術與文化,將這項技藝能延續傳承下去。
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樹皮創作有著繁雜的工序,從採集、沖洗、切割至敲打等等⋯⋯,非常費工。

妝點空間布置 用自己的風格玩創意

李欣老師除了精通樹皮創作,對於空間的設計與美感更有獨特的想法與創意,在某次市集擺攤的過程中,因為她獨特的美感以及佈置的效率,在協助其他店家的同時,也開啟了承接縣府的策展工作。李欣老師擅長取材自大自然,透過藝術創作賦予隨手可得的廢棄物新生命,像是廢棄的輪胎也可以變成舒適的桌椅,利用舊物打造空間樂趣、翻新創意不花錢,李欣老師用自身的經驗賦予許多空間新氣息。

秉持著持續創作的堅持,李欣老師把原民傳統技藝融入現代元素,期許能延續先祖智慧,傳承樹皮文化與部落的生活智慧。
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原真創藝角落x織娘之家

原真創藝角落x織娘之家
「除了是位工藝師,更是位生活藝術家。」  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
「哇~」進到翼展商行時,都會忍不住發出驚嘆聲。裡面的東西琳瑯滿目,除了有Yuli的織布與柴燒創作之外,還擺放著許多來自國外的藝術品與她最愛的收藏品-摩卡壺。
「你們喝咖啡嗎?我沖杯咖啡給你們喝吧!」Yuli第一次見到我們時,便熱情的招待我們坐下。原先我們的眼睛總忍不住轉啊轉的,想把工坊中所有東西看完,直到空間中充滿咖啡香氣,我們的心也因此而平靜下來,靜靜的享受這舒適又療癒的氛圍。
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Yuli每天一定會為用喜愛的摩卡壺為自己沖一杯咖啡

Vuvu 傳承下來的愛

Yuli的編織作品眾多,除了有手工布包之外,也有家居用品(如:抱枕套、杯墊、餐墊以及桌旗)。而說到Yuli學習編織的過程,就必須提到她的Vuvu(太魯閣語:外婆之意)。因為小時候媽媽過世得早,爸爸又非常嚴肅,因此Yuli與外公外婆的感情很深,她總說童年的生活是她非常幸福的一段時光。

Yuli小的時候總會跟在Vuvu身邊,看著Vuvu織布,聽著Vuvu說祖靈的故事,而叛逆的她卻堅持不想學織布。直到離開部落後,她意識到太魯閣的織布原來是很珍貴的,然而當她終於想要開始與Vuvu學習織布時,卻已經來不及了,而這也成了她人生中重大的遺憾。 雖然最愛的Vuvu離開了,但她留下許多珍貴的織布,也成了Yuli最珍貴的東西。 Yuli離開城市,回到部落向耆老討教,並且憑藉著自己的天份,以及兒時模糊的記憶,回想外婆的身影以及她織布的模樣。憑藉著毅力與耐心,她打造出臺灣第一個原住民品牌Yuli Taki,甚至受邀至國外參展。

以前的Yuli非常熱愛LV,現在的Yuli則說,「我的包包就是臺灣的LV,我要做我自己。」
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店內的摩卡壺多達上百支,真的不愧被稱作東海岸摩卡壺教主!

回家吃頓飯吧!

在這邊除了可以看到許多Yuli收藏的藝術品、織布與陶藝創作之外,還能夠品嘗到無菜單蔬食創意料理。說起料理這件事,Yuli說其實自己以前是從來不下廚的,一直以來都是身為廚師的老公煮飯給自己吃,直到老公離開後,Yuli的人生出現大翻轉。她常說因為以前老公讓她過得非常幸福,吃遍美食的她因此而擁有敏感的舌尖,對於食物好不好吃以及味道的細節都能夠敏銳的察覺出來。
因為如此,她開始動手下廚,希望能夠將老公的愛留下來。Yuli與妹妹利用在地食材,採素食西吃與自然主義的方式進行料理,每一餐只接待10位旅人。希望每個人來到這邊,都能享受屬於自己的「慵懶時光」,就像是回家吃飯一樣放鬆自在。
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采晴工作室

采晴工作室
從染髮到染布 以恆久之心回歸自然  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
曾投身美髮工作近30年歲月的采晴老師,在因緣際會下接觸拼布,因為對色彩有著強烈的敏感度,並且有獨特的設計感與審美概念,因此采晴老師開始對創作藝術產生特殊的偏愛。原本只是在救國團教拼布課程,後來也成立了自己的工作室。
有了采晴工作室後,采晴老師將部落文化與智慧融入在作品中,希望能將創作保留現代的方便實用,同時也能體現傳統藝術的美與感動,采晴老師開始嘗試不同的傳統技藝,編織、植物染、構樹樹皮創作等等。
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采晴老師非常斜槓,除了自身的藝術創作之外,他也會接單製作部落的傳統服飾

用簡單、樸實的心意 延續老人家的傳統技藝

采晴老師的創作大多都來自大自然,顏色的選擇都是以大自然的色彩為主。采晴老師說染布技術在部落很早就有了,只是長輩們不會教,年輕人更不會主動學,所以這項技藝因此而彌足珍貴。 她透過植物染、編織、樹皮等技術,把傳統元素結合現代設計,不管是帽子、編織包、樹皮藝術品等,都運用自身對色彩的敏感度和美感藝術的堅持,透過染布的多變與炫麗展現生命中的印記,於歲月中渲染祖先的智慧。
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我們到訪時,采晴老師正在製作阿美族的傳統服飾-片片裙

傳遞自然本真的生活方式 編織出珍貴的原民文化

在部落中長大的采晴老師,對於部落長輩們勤奮耕種、刻苦耐勞的身影,有著深刻的印象。看著老人們對大自然的尊敬與智慧應用,喚起自己的設計靈感。采晴老師⼩時候住在東昌,天氣冷的時候阿公會⽤樹⽪當作衣服或是睡墊,因為這樣的童年記憶後,激發采晴老師以⽤樹⽪作為藝術素材的想法。
采晴老師在記憶中不斷的堅持、萃取,每當看到染出自己滿意的色彩時,心情就會意外的亢奮,每一次的創作都會讓人有不同的驚喜,這也是采晴老師持續創作的動力。
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那ㄜ哩岸木雕工作室

那ㄜ哩岸木雕工作室
「我這個年紀了,想做更多更多自己真正想做的事了啦!」  
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
行駛在台11線上,視線所及是一整條廣闊明媚的海岸線, 離市區稍有段距離,周邊也鮮少商家和觀光景點, 加上稍快的車速不自覺有種腎上腺素飆升的緊張感, 但一切卻意外地讓人感到舒心自在,有種「逃離都市」的新鮮氛圍。 然而在這條鮮少人停留的公路之上,竟然隱身一間只有內行人才知道的「海景咖啡廳」? 又大又起眼的手工木製招牌上寫著大大的「海浪cafe」,直挺挺地佇立在台11線旁, 但就算停靠在一旁,也很難馬上就發現咖啡廳的蹤影。
老闆了嘎.里外平時除了在吧檯煮咖啡外,最喜歡的就是直接走到下方海邊挑選漂流木

隱身在台11旁的神祕空間

原來這間由老闆了嘎.里外親自打造的海景咖啡坐落在台11線下方, 只要沿著招牌旁的小樓梯緩緩往下,就能看見一整片遼闊的海景, 天氣好時,陽光灑落在太平洋上,迷人景致、微醺涼風,再配上一杯香氣十足的咖啡, 就能什麼也不想的坐上一下午,十分愜意

「欸來這邊不喝咖啡怎麼行!」 「試試看有加小米酒的陰陽海咖啡啊,這是我們的特調捏!」

一來到海浪cafe,除了會被絕美的海景驚艷外, 在吧檯後熱情招呼,有著黝黑外表和深邃輪廓的老闆了嘎.里外,一定也能讓你留下深刻的印象。 小小的黑板上寫著不多的品項,每當有客人詢問老闆最推薦什麼時, 他總是逗趣的回:「這裡的咖啡都不比外面的好喝啦,沒有什麼推薦的!」 確實,或許這裡的咖啡不比外頭專業的好喝,但在老闆的用心與巧思下, 開發出許多具有在地風味的特殊品項,像是:加了小米酒的「陰陽海咖啡」,或是風味獨特的「鹹檸七」。
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每一件手工木製品的背後都是
老闆用他粗糙但厚實的雙手敲打出來的

把海的聲音刻進木頭裡

海浪cafe除了是咖啡廳外,也是名為「那ㄜ哩岸」的木雕工作室,意思是茅草所在的地方, 在大自然的包圍之下,喜歡木頭的了嘎.里外能夠於此恣意創作, 他總說「海的自由讓他更有靈感」,尤其使用漂流木創作,讓他更感受到自然界生生不息且循環的生命力。
但若有人問起為何不全職作為一位木雕師時,他總會一改平常幽默逗趣的樣子,嚴肅地解釋著那些不敵現實的辛酸。 當作品有些名氣時,他便無法自由創作自己喜歡的內容,而且開始必須為自己的作品標上符合其「價值」的費用,這一切都讓他相當不習慣。
尤其現代工廠作業如此發達快速,不管是木製的生活小物,抑或是大型的裝置藝術, 人力成本不敵機器,自然價格也漸漸不被大眾買單。

「藝術創作是很需要支持和靈感的。」老闆喝著咖啡緩緩說道。 「當我意識到自己越來越不快樂,作品越來越賣不出去時就曉得,生活是要改變一下了。」這也正是他將工作室擴展成露天咖啡廳的原因之一。 在過去只有海浪聲相伴,現在海浪cafe落成後,更多的是旅人們的笑聲也進入了了嘎.里外的生命之中,讓他找回以前能感受到自由,最自在的生活狀態。 現在海浪cafe不只是一間熱門的海景咖啡,更是乘載著了嘎.里外生命故事的空間。
在這裡他煮咖啡也創作,每當靈感枯竭時,海總是能帶給他自信, 從承接參食精巧的容器,到環顧周圍大型的創作,都能看見老闆將生命的故事融入其中, 不管是從小聽來的部落故事,亦或是對海的敬畏,這些看似難以觸摸的情感,都刻進了木紋之間,彷彿側耳貼近,能聽到一絲海的聲音。 了嘎.里外一邊敲打著剛撿拾的漂流木,一邊說著:「我已經到了這個年紀了,現在只想花時間做我真正想做的事。」 語畢,他看著海笑出最燦爛的樣子。
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