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美織織品工坊Mwaray da

美織織品工坊Mwaray da
「現在一天沒有聽到織布的咚咚聲,就會渾身不自在呢!」 
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
踏進美枝老師的家中,印入眼簾的是擺放於地板上的傳統地織機,上面還掛著一匹尚未織完的精美布料。
一開始從紅葉部落嫁來水源村的美枝老師,對於織布是完全的素人。 直到某一天她看著家家戶戶外鋪曬的「qabang truku(太魯閣族被毯) 」, 腦中才突然響起一個熟悉的「咚咚」聲,這才把她一把拉進兒時的回憶中。
邊接受訪問編完成「每日織布進度」的美枝老師笑得燦爛

因為嫁妝而喚醒的織娘魂

美枝老師感慨的說到:「這個織布的聲音在以前可是天天都聽的到,但不曉得為什麼後來就越來越少了。」
對於太魯閣族來說,男性學會狩獵,女性學會織布, 是傳統社會中最重要的文化象徵,唯有習得技能,未來才有能得到祖靈庇佑。 但是現代科技的進步加上大量外移的人口,就連身在部落的她,也是到後來嫁人了才重新拾回這項技藝。

面對文化逐漸流失的衝擊,美枝老師下定決心在夫家找回兒時的記憶。 一開始一竅不通的她,先從觀察和找回記憶開始。 在夫家水源村進行了大量的街坊調查,發現鄰居們曬在外頭的qabang truku(太魯閣族被毯)和自己從故鄉帶來的完全不同。 一直到後來不斷學習時才得知,原來圖騰就像一種語言,儘管織法相像,但每一戶人家仍有不一樣的呈現方式。 就像她從故鄉帶來的平紋織被毯,便是自己的奶奶細細編織出來獨一無二嫁妝。
美枝老師說現在一天不織布就會渾身不對勁呢

試著用圖騰說故事

學習的過程是辛苦的,不僅必須從頭學起, 部落長輩們在教學的過程也都是使用族語口述, 美枝老師苦笑說著:「我對族語也不是非常熟悉,那個時候真的常常聽到一頭霧水!」 但時間一久,她竟然也深陷傳統織布的迷人魅力中, 甚至在2013年創立自己的「Mwaray da」從一片作為嫁妝的qabang truku(太魯閣族被毯)開始,對織布毫無頭緒的美枝老師從零開始學習,逐步將快要消失的技藝找回來。
為了重現兒時回憶的「咚咚」聲,她捨棄現代較為方便的梭織機,堅持使用傳統地織機,一步一步將自己的故事轉換成太魯閣族的傳統圖騰,呈現在布匹之上。 更試著成立織布工坊,把所學的技藝繼續傳授給部落的其他婦女們,和配合學校資源,讓孩童們從小接觸織布文化,讓彼此串聯起來,延續太魯閣族的傳統美學。

除了擔任起講師串聯部落媽媽們,美枝老師更將傳統技藝帶到校園中, 以現代化的方式教孩子們認識部落中的圖騰、傳統織法,以及太魯閣族文化。 經過教學,小朋友們不僅能夠接觸太魯閣族傳統的基本編織工法:平紋織、斜紋織、菱形織、花織、米粒織、浮織…等, 還能從小培養色彩美學概念與協調性。
經過多年的學習、改良、創新,美枝老師的作品不再只是傳統織布, 而是結合現代人的想法,加入生活中的感知與經驗, 讓不同色系和圖騰間相互產生更多協調且現代的可能性。

對美枝老師來說,從零開始的學習過程讓她意識到, 傳統織布,不僅僅只是技藝的延續,而是族人述說故事的媒介。 因此她試著在作品中融入生活的山水環境、自身的故事,甚至將四季幻化成色彩, 她想讓除了族人以外的所有人知道,織品不單是生活一部分,更是充滿藝術涵義的傳統寶藏。
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阿魯巴染手作室

阿魯巴染手作室
「生活有時候是灰色的那又怎樣,我們要染出自己要的顏色啊!」  
撰文:陳俐君 攝影:吳昭晨
阿魯巴染工作室是少數由部落青年組成的年輕團隊,有別於其他「老師級」的工坊, 阿魯巴染更多的,是滿溢的能量和年輕人獨有的活力與笑聲!團隊目前由六位在地青年組成,每個人在工作室中扮演著不同角色與職責, 迅速分工和默契十足的畫面,像極了電影中的超級英雄團隊, 從旁觀察都能感受到他們之間彼此的羈絆與對文化的熱誠。
柿染是相當繁瑣的工作,從染到曬再到設計都需要團隊合作

匯集部落青年的豐沛能量

負責人Peng給人的感受是一位成熟的大哥,對外接洽還有團隊整體的統籌都由他負責。 他笑說,每當有人問題團隊的名稱時總會語帶一絲笑意, 但其實「阿魯巴染」是源自於阿美族語的:Alupal,意思是台灣在地原生種的「柿子」之意。早期遷徙至壽豐鄉的山下部落,因為發現這個地方長滿了這種體積迷你的野生柿子, 所以以此將部落命名:Ci Alupalan,象徵很多柿子的意思。 而這個看似不起眼的小果實,正是團隊目前致力延續的傳統文化-柿染,是串聯起部落發展的寶藏。

看著遊客端詳這個和印象中「柿子」相去甚遠的果實時,Peng跳出來解釋: 「其實這種Alupal是台灣原生地野生柿,早期部落的長輩們會試著醃製這些小小圓圓的果實,當作小朋友的零食。」 「但實在是不好吃。」他面有難色調皮地補充到。 但這個不太適合食用的果實卻四處生長,難道真的沒有可以利用的地方嗎? 面對這樣的困惑,Peng和部落的青年們一同苦思,也四處詢問耆老, 最後終於發現它隱藏在樸實外表下,珍貴的價值。
布料上的花紋通常都是用抓皺的方式去曝曬呈現

感恩自然,讓我們成為更好的人

Peng和伙伴們經過不斷的失敗和嘗試,最終才逐漸發展出穩定的柿染流程。 將植物染的技術,和當地原生種的柿子結合,發展出獨一無二的柿染文化, 更將其延伸製作成服飾配件、提袋或日常用品…等,時間不算太久,卻成為了部落的特色產業。

談起鑽研柿染的過程,Peng和伙伴們都苦笑著吶喊:「真的超級辛苦!」 原來這種野生柿需要長時間的發酵才能製成染液,從零開始慢慢摸索的他們, 不只要搞清楚植物的特性,還得一次一次條配適當的比例,就連「曝曬的時間」也是關鍵,需要長時間晾曬才能呈現較深沉穩定的色系。
談完柿染的苦,他們也想說說這一切的美好。 當初堅持選用在地原生植物進行染製,不僅是希望能活用部落中的常見物種, 更期望能將阿美族與大自然相處的美好情懷,延續到未來。

眼看現代多數化學染劑流向海洋汙染自然,他們便告訴自己不論再辛苦, 這種流在血液裡不破壞、不過度取用,感恩自然的情懷必須堅持下去。 現在阿魯巴染的商品已經相當成熟,時髦的設計和粉嫩的色系吸引不少人購入, 最重要的是每一次的購買,都是表達自己「愛護自然」的信念, 有著這些人的支持,Peng相信,阿魯巴染能夠一直努力下去,讓柿染文化發揚光大。
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多加巧藝工坊

多加巧藝工坊
把生命織在裏面 為自己編織出一條嶄新的路
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
花蓮市區裡,有一群認真又善於織布的女子,正在用自己的雙手編織美好的未來,她們靠著一雙雙巧手養活家庭、實現夢想。多加巧藝工坊是由15位老師共同經營,每個人都有各有所長,舉凡編織、串珠、纏繞畫、縫紉等她們都會! 多加巧藝工坊的名稱取自聖經裡的「多加」,在聖經裡多加開辦了一所婦女縫紉學校,奉獻她的針與線,解決許多婦女的生活問題,讓婦女們能夠自力更生,學一門手藝,這也是多加巧藝工坊的成立宗旨,希望可以讓有需要的婦女們習得一技之長,運用自己的雙手養活一家。
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⼦⽞在多加巧藝工坊中擔任了統整的工作

職業跑道的轉換 開啟部落文化的傳承之路

⼦⽞在多加巧藝工坊中擔任了統整的工作,原本從事寵物美容多年的她,因為身邊一位朋友正在經營創作工作室,邀請她一起加入,她便從此⼀頭栽進去。開始接觸部落文化之後,子玄重新找回部落精神與傳統技藝的美好,因此而開始有了深刻的族群認同,更希望可以將這份文化的寶貴好好傳承。⼦⽞常常笑說:「我的⾊彩學就是沒有⾊彩學 」多加巧藝工坊的選色和設計風格年年輕又時尚,因為有著獨特色彩學,所以每一塊布、每一條線都精心設計,希望可以將傳統文化的祝福織進現代時尚的元素中。太魯閣族的菱紋圖騰有著祝福之意,多加巧藝的織女們將這份祝福織進每一份作品裡,希望讓每一位收到作品的人都能充滿祝福,也能認識部落文化、了解文化。
02
工坊裡的老師們都曾遇過人生中的轉折,
進入工坊後利用自己的專長重新找到出路

部落織女的溫柔色彩學 一針一線編出屬於她們的天地

子玄曾跟我們說過,⾯對⼈⽣重⼤轉折的時候,學習是最重要的過程,再出發就有新的開始。工坊裡的老師們都曾遇過人生中的轉折,進入工坊後利用自己的專長重新找到出路,用他們特有的溫柔色彩學,把傳統圖騰結合創新實用的生活用品,一針一線編出符合現代潮流的小物,同時也編織出屬於她們的天地。
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惟愛織心工坊

惟愛織心工坊
縫紉技術的傳承:從台北到瑞穗的纖維記憶
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
台灣50至60年代,當時許多瑞穗地區的婦女曾被帶往台北的紡織廠工作,這些經歷讓她們對紡織行業產生了些許熟悉感。憑藉這些過去的記憶,惟愛織心工坊號召有興趣的部落婦女來參與培訓,從基本縫紉技能到穩定生產,幫助這些婦女慢慢找回自己對編織和裁縫的興趣。社工淑惠姊說,目前工坊已經有六位婦女會固定來工坊學習、幫忙,很多時候這些婦女來這裡除了想要增加經濟收入,更多的是想要找回自己的價值與愛好。這些來自光復、瑞穗、玉里的六位婦女不僅重拾這些技術,更努力實現自家代工生產,發展一個既能兼顧家庭又具有經濟價值的產業。
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透過縫紉找回自己的價值與愛好

部落媽媽的經濟獨立 從過往經驗到現代傳承

惟愛織心工坊的成立,為的是要幫助因家務或照顧責任而無法穩定進入職場的弱勢婦女,提升其經濟自立的能力。工坊不僅教授平車縫紉技術,還設立了縫紉種子人員計畫,並建立穩定的生產供應鏈,讓這些婦女能夠在家中進行彈性代工,獲得穩定的收入。這種支持性服務不僅促進了弱勢婦女的經濟自主,也重現了台灣早期的家庭代工模式,讓婦女在兼顧家庭的同時,依然能夠增加收入,實現企業和婦女的共創價值。自2015年成立以來,雖然經費有限、運作上偶有中斷,但工坊持續提供支持,成為婦女們可靠的後盾。
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惟愛織心工坊的為的是要幫助因家務
或照顧責任而無法穩定進入職場的弱勢婦女
每一針每一線 都是祝福!學習歷程與文化傳承的延續
惟愛織心工坊的婦女不僅學會了賺取收入,更透過工坊找到了自我價值的實現。經濟雖然是她們加入的驅動力之一,但工坊也為她們提供了放鬆和支持的環境,成為她們短暫逃離家庭負擔的避風港。惟愛織心工坊將原住民文化色彩融入產品設計中,為這些手作作品增添了獨特的文化內涵。婦女們在工坊中從量尺寸、裁布開始,經歷搓線、纏穗等步驟,一點一滴找回原住民傳統手工藝的感動,製作出布包、飾品和配件等作品。織心工坊的作品以紅色(象徵保護)、黑色(代表傳統)、白色(象徵豐沛)為主色系,這些原色賦予作品深厚的意義,也讓工坊的產品更具獨特風格。每一件手作作品都不僅僅是物品,更是她們用心編織的生活與情感,帶有著文化的傳承與藝術的價值。更這樣的文化傳承與手作美感,讓工坊成為她們彼此成長的支持平台,也讓她們的生活充滿了自信與創造的光彩。
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舞賽檸檬 Wusay Lemon

舞賽檸檬 Wusay Lemon
返鄉守護家園 第三代青農的檸檬夢想之旅
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
在花蓮瑞穗,第三代青農林憶茹毅然辭去北部的工作,回到祖傳的土地,與母親Wusay共同經營無籽檸檬的栽種。為了延續這份珍貴的傳承,他們將母親的阿美族名「舞賽」融入品牌名稱,展現對家鄉的熱愛與對土地的承諾。在過去十多年裡,他們始終如一地專注於有機栽培,並利用天然酵素保護果園,致力於維護果樹的健康成長,並獲得「柑橘類有機驗證」,確保每一顆檸檬的天然純淨。每一顆檸檬的背後,不僅承載著父母的辛勞,還象徵著他們對自然的感恩與敬畏。
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母親Wusay和女兒與先生共同經營無籽檸檬的栽種

母女聯手 從艱辛到希望的有機農業

林憶茹的故事源自她的母親。十年前,因為阿嬤的健康問題,林憶茹的母親毅然從台北回到瑞穗,照顧年邁的母親。為了維持生計,她開始探索適合的農作物,最終選擇了檸檬。幸運的是,外婆擁有一片適合檸檬種植的豐饒土地。起初,母親採用慣行農法,但在面對健康問題後,她們決定轉型為有機農業。林憶茹分享道:「我希望以更健康、可持續的方式,延續這片土地的傳承,讓這份愛與文化在未來持續茁壯。」然而,這條有機種植的轉型之路並不平坦。面對天牛等害蟲的威脅,母親每天忙於除草、驅蟲與灌溉,學習有機農業技術,為了保持作物的健康成長。
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母親和父親每天忙於除草、驅蟲與灌溉,
學習有機農業技術

將土地的滋養轉化為品牌 舞賽檸檬的天然魅力

作為第三代青農,林憶茹深感母親的辛勞與困難,決定放棄台北的高薪工作,回鄉協助母親經營檸檬品牌。她成立了「舞賽檸檬 Wusay Lemon」,以母親的名字為品牌名,自豪地向外界介紹這片檸檬園。當前,舞賽檸檬提供多種產品,包括無籽檸檬、香水檸檬、檸檬汁、檸檬果乾、陳皮檸檬膏和檸檬慕斯洗碗精。這些檸檬產品皆不含化學肥料和農藥,安全可食用,且果皮更是天然,極受消費者喜愛。其中,檸檬慕斯洗碗精以無籽檸檬的果皮製作,讓人驚豔於其濃郁的香氣,成為自然產品愛好者的首選。「舞賽檸檬」不僅是品牌,更是傳承的象徵。她希望透過這個品牌,讓更多人認識阿美族的文化,並感受到來自土地的滋養。正因為母親的努力與自己的堅持,舞賽檸檬的未來必將更加光明,讓這片土地的故事持續傳承下去。
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用心遊部落

翁藕工作坊

翁藕工作坊
尋找文化根源的旅程 開啟翁藕  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
1985年,翁藕老師19歲,那是一個改變她人生軌跡的關鍵時刻。因為不慎遺失了外婆Ariray留下的黑色傳統服上衣,她開始著手臨摹裙上的刺繡圖騰,這一事件讓她踏上了縫製傳統服飾的旅程。為了臨摹裙上的刺繡圖騰,她開始了學習縫製傳統服裝的旅程。這段歷程不僅讓她找回了祖先的認同感,也喚醒了對於文化和傳統技藝的探索欲望。在她的心中,這不僅是一次個人的追尋,更是為了復刻和延續阿美族的傳統藝術。同年,翁藕於1985年與她的母親阿蘭在太巴塱部落共同創辦了一家原住民族服飾手藝店。她們的使命在於用布料編織出文化的脈絡,展現不同族群的歷史與特性。翁藕堅信,傳承與延續文化是每一位族人的責任。
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翁藕老師1985年與她的母親阿蘭在太巴塱部落共同創辦了一家原住民族服飾手藝店

薪火相傳 從母親到翁藕 翁藕到女兒Usay

傳統服飾的刺繡工藝是阿美族文化的重要表現之一,圖案包含山、川、日、月、星辰等自然元素的幾何形狀,這些都是族人文化的象徵。然而,由於刺繡工藝耗時且需要高度的技術,現在許多族人選擇使用更簡單的波浪邊或花邊替代,這讓原有的圖案與傳統工藝逐漸消失。翁藕認為,這樣的現象是相當可惜的,因為這些刺繡工藝不僅是技術的展現,更是文化的傳承。現在,翁藕老師也帶著女兒一起踏上尋根的道路,隨著社會的變遷和漢化的影響,族人對於傳統技藝的認知與執著逐漸減弱。翁藕老師和女兒Usay共同面對著這樣的挑戰,致力於保存和復育這份珍貴的文化遺產。
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翁藕老師現在也帶著女兒一起踏上尋根的道路

39年頭 繼續挑戰傳統、文化傳承

翁藕的工作坊不僅是一個創作的場所,更是一個充滿靈感與交流的空間。店內有許多經過精心設計的小角落,每一個細節都蘊含著翁藕和karo師丈的心血。特別是工坊的會客空間,無論是與朋友閒聊或是與客人洽談,都能感受到那份溫馨與舒適。這樣的環境讓人們不僅能夠欣賞到美麗的傳統服飾,還可以感受到阿美族文化的氛圍。

在這39年的工作中,翁藕老師努力追求將阿美族黑色傳統服飾及刺繡的精髓重新恢復。雖然面對的挑戰不斷,族人的接受度也不如預期,但她始終懷抱著希望,希望透過大家的共同努力,讓這些文化能夠繼續存在於未來的社會中。這份對於文化的堅持,不僅是她個人的信仰,也是對整個社群的承諾。翁藕希望能引導更多族人關心和參與到傳統服飾的學習與創作中,讓這份文化的薪火能夠世代相傳。
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旮麥.麵包工作室

旮麥.麵包工作室
作室對麵包的摯愛 努力開出屬於自己的麵包店  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
旮麥.麵包工作室,以其不定期出爐的麵包而聞名,致力於成為訪客落腳和休憩的理想之地。這間工作室的主理人美珍,擁有十年的餐飲業工作經驗,最初在啄木鳥的家負責行政業務,後來因餐廳人手不足而轉入餐廳工作,這讓她發現了自己對與人互動的熱愛。在這十年間,她逐漸掌握了咖啡與烘焙技術,對餐飲產業的熱情也隨之日益增強。在30歲那年,美貞決定創業,因為她認為自己在餐飲業積累了一定的經驗與資本,也渴望挑戰全新的領域,於是旮麥.麵包工作室就此誕生!《旮麥》是阿美族語言《手的意思》,展現了她對地方文化的珍視與創新。
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在30歲那年,美貞決定創業,開一個屬於自己的麵包店

不是麵包店,而是一個讓人放鬆的小天地

旮麥.麵包工作室強調自己是一個工作室,而非傳統意義上的麵包店,希望成為部落的巷弄裡帶來一個舒適的文空間。在這裡,顧客可以享受到不僅僅是美味的麵包,還有豐富的書籍可供閱讀。工作室內還有一隻可愛的狗狗,為這個空間增添了親切感!美貞希望這裡能成為人們放鬆的時刻,享受一杯下午茶,翻閱一本好書,讓每個來訪者都能在部落中找到一個屬於自己的小天地。能在這片土地上擁有如此美好的空間,讓她感到無比的幸福與滿足!
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美貞希望旮麥.麵包工作室能成為人們放鬆的時刻

品味與文化的交融 傳承家鄉的味道

美珍對於能在部落創造這樣一個空間感到無比滿足,她希望透過自己的努力,讓更多人感受到部落文化的魅力。旮麥.麵包工作室不僅僅是麵包的代名詞,更是美貞對家鄉、對文化的深情詮釋。在這片土地上,她希望能夠持續探索與創新,為部落的未來增添更多可能性。
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淖心工坊

淖心工坊
重拾傳統文化的生活哲學:從「淖心」開始 
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
Sra曾在花蓮軍職工作八年,退伍後因健康因素與部落的期待,32歲那年決定回到故鄉法淖部落。五年來,身為級長的他深切感受到傳承文化的責任。與小時候不同,長大後的他在部落找回了根,承擔起級長的職責,更真實地體會到阿美族文化的核心價值與其重要性。隨著歲月流逝,他的使命感不斷深化,而這份感受成為推動「淖心工坊」創立的根本。這個工坊的設立初衷,不只是復興文化,更是期盼能傳達這片土地的智慧和古老精神。
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因使命感而成立「淖心工坊」

法淖部落的互助精神與文化傳承:阿美族的共同記憶

在法淖部落,Sra與族人共同建造了象徵部落團結的Adawang。這座建築以藤與竹為主要材料,延續著耆老們代代傳承的工法,讓不同年齡的族人齊心協力完成這項大作。淖心工坊成立後,Sra與夥伴合作推動文化體驗活動,雖然經歷了理念的分歧,他仍決定回歸傳統,親自學習手編技藝。這些技藝來自祖輩的智慧,Sra希望透過自己的努力,讓更多人以親民價格體驗阿美族的文化。部落內代代流傳的「互助文化」Mipaliw,是這份精神的延續,象徵了阿美族人的共同生活方式,即使社會變遷,這種文化仍在部落深深紮根。
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Sra希望透過自己的努力,傳達部落內代代流傳的「互助文化」

生活即教育:讓旅客親身體驗的阿美族文化

淖心工坊不僅是遊客的學習場所,更是部落文化的教室。Sra和族人藉由農務、植物辨識、製酒、狩獵等活動,向來訪的旅人展示部落生活的真實樣貌。活動中,沒有米其林級的精緻餐點,只有族人日常的樸實飲食,讓參與者回歸自然,聆聽蟲鳴鳥叫,體驗真正的生活之美。此外,阿美族的飲食文化強調就地取材,從部落栽種的原生食材到溪邊野炊,所有料理展現出當地的智慧與風味。淖心工坊旨在讓每位旅人認識、理解阿美族的互助精神,而Sra也期盼透過這樣的文化交流,讓人們不只是過客,而是真正找到回家的感覺。
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Pising彼心書店

Pising彼心書店
文化角落的奇蹟 Pising彼心書店的重生  
撰文:蘇恩然 攝影:Evan Lin
Pising彼心書店是一間位於光復的獨立書店,背後有著深厚的文化背景和情感連結。書店由于仙和丈夫摩力·旮禾地共同經營,他們的兩隻狗狗也成為了這個空間的可愛成員。他們的故事始於過去曾租下舊台鐵光復站長宿舍,並經過修復創辦了「Pasela’an 緩緩書屋」。原本的Pasela’an緩緩書屋坐落於花蓮縣光復鄉的舊站長宿舍,是保存至今最早期且完整的大正時期日式木造建築之一。最近,這座建築通過文資審議,正式登錄為歷史建築,象徵著其文化價值的認可。然而,隨著租約到期,這個承載著無數回憶的地方不得不與大家告別,進入新的歷史階段。
彼心書店02
于仙和丈夫摩力·旮禾地共同經營 Pising彼心書店

夫妻同心 一起把部落故事說出來

雖然緩緩書屋的閉幕令人感傷,但它卻為Pising彼心書店的重生鋪平了道路。新書店位於光復藝文基地,名稱中「Pising」在阿美語中意為「臉」,寓意著彼此的心靈相通,旨在促進社區的凝聚力和文化活力。來自台灣西部的于仙和太巴塱部落阿美族人摩力·旮禾地,兩人共同經營著Pising彼心書店,摩力·旮禾地出身於花蓮光復鄉的太巴塱部落,因為家境的原因,小學畢業後便前往都市打工。直到74年,因工安意外回到了部落,這次的經歷讓他更加意識到原鄉與都市之間的差異。于仙則是因緣際會之下來到了花蓮,因為戲劇營隊認識了先生。在2020年,摩力·旮禾地和一群志同道合的朋友共同創辦了「Liso^so’你說說工作室」,旨在推廣族語和部落文化,嘗試用各種方法去推廣部落文化及語言。
彼心書店01
「Pising」在阿美語中意為「臉」,
寓意著彼此的心靈相通

成為一個讓心靈相遇的書店

Pising彼心書店的使命在於創造一個多元文化的交流平台。這裡不僅販售在地繪本和原住民族繪本,還展出光復在地文學作家的作品,並定期舉辦閱讀推廣活動。除了書籍,店內還會展示當地手工藝品,鼓勵社區青年回鄉創業,實現共同創作的願景。Pising彼心書店不僅是閱讀的場所,更是一個文化發展的據點,期盼能成為所有人的心靈家園。
彼心書店03
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